Écrit par Forrest Brown, CNN (Texte original)
Publié le 21 novembre 2019
Les 10 peintures les plus célèbres du monde
Chaque année, des œuvres d'art d'une valeur de milliards de dollars sont vendues aux enchères dans des maisons de vente internationales, tandis que les musées de premier plan possèdent des dizaines de milliers, voire des centaines de milliers d'œuvres dans leurs collections. Mais peu atteignent jamais la renommée nécessaire pour être vraiment considérées comme des noms connus.
Comme "célèbre" est un terme subjectif, CNN Style s'est tourné vers Google pour découvrir quelles peintures ont dominé les résultats de recherche dans le monde au cours des cinq dernières années.
Nous avons comparé des dizaines de chefs-d'œuvre populaires - des classiques comme la "Mona Lisa", "La Grande Vague de Kanagawa" et le "Salvator Mundi" aux œuvres plus modernes comme "Nighthawks" et même la série "Dogs Playing Poker".
Sur la base de ces résultats, voici les 10 peintures les plus recherchées au monde :
10. 'La Création d'Adam'
Artiste : Michel-Ange
Date : 1508 à 1512
Où le voir : Chapelle Sixtine (Cité du Vatican)
Reproduction chez ARTLIA : Michel-Ange, La Création d'Adam
L'œuvre la plus célèbre du célèbre artiste Michel-Ange couvre une partie du plafond de la chapelle Sixtine - il faut lever les yeux pour la voir. La scène représente Dieu et Adam avec les bras tendus, leurs doigts se frôlant presque. C'est l'une des images les plus copiées de l'histoire.
La silhouette musclée d'Adam suggère un autre talent de Michel-Ange - son "David" est probablement la sculpture la plus célèbre au monde. Vous pouvez visiter la statue de marbre imposante à la Galleria dell'Accademia à Florence.
Le saviez-vous ? Le plafond de la chapelle Sixtine avait été terni par des siècles d'exposition à la fumée de bougie et bien plus encore. Après un nettoyage long et complet achevé en 1989, les gens ont été choqués de voir les couleurs vives et éclatantes que Michel-Ange avait initialement utilisées.
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9. 'Les Ménines'
Artiste : Diego Velázquez
Date : 1656
Où le voir : Musée du Prado (Madrid)
Reproduction chez ARTLIA : Les Ménines, Diego Velázquez
Madrid est la seule ville de cette liste à abriter deux des 10 peintures les plus célèbres, à savoir "Guernica" à la 5e place et "Les Ménines" à la 9e.
"Les Ménines", qui se trouve dans le célèbre (et immense) Prado, n'est pas seulement la peinture la plus célèbre de Diego Velázquez, mais aussi l'une de ses plus grandes. La complexité de l'œuvre fascine les critiques d'art et le public depuis des siècles.
Le tableau remplit une double fonction de portrait. Il sert de portrait de groupe de la famille royale espagnole, mais c'est aussi un autoportrait de Velázquez lui-même au travail (à gauche).
Le saviez-vous ? "Les Ménines" a été commandé par le roi Philippe IV d'Espagne, qui a régné de 1621 à 1665. Il se trouvait au palais royal jusqu'en 1819, puis a été transféré au Prado.
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8. 'La Naissance de Vénus'
Artiste : Sandro Botticelli
Date estimée : 1485
Où le voir : Les Galeries des Offices (Florence, Italie)
Reproduction chez ARTLIA : Naissance de Vénus - original, Naissance de Vénus - vertical
La plus ancienne peinture du top 10 et, avec "Le Baiser", la plus sensuelle, "La Naissance de Vénus" a probablement été commandée par un membre de la riche et passionnée famille Médicis qui a régné sur Florence et ses environs pendant des siècles.
En combinant un regain d'intérêt pour la culture grecque classique avec le style de la première Renaissance, Botticelli a créé une figure inoubliable de la déesse de l'amour émergeant d'une énorme coquille.
Le saviez-vous ? La "Vénus" de Botticelli diffère de deux manières des œuvres de la plupart de ses contemporains. Premièrement, il a peint sur toile plutôt que sur le bois plus populaire. Deuxièmement, la nudité était rare à cette époque - il était donc audacieux que Vénus soit complètement nue, à l'exception de ses longs cheveux flottants et d'une main qui couvre (juste) ses parties intimes.
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7. 'La Jeune Fille à la perle'
Artiste : Johannes Vermeer
Date estimée : 1665
Où le voir : Mauritshuis (La Haye, Pays-Bas)
Reproduction chez ARTLIA : La Jeune Fille à la perle
Cette image fascinante et populaire est souvent comparée à la "Mona Lisa". À part les différences stylistiques, "La Jeune Fille à la perle" n'est techniquement même pas un portrait, mais une "tronie" - un mot néerlandais désignant la peinture d'un personnage imaginaire avec des traits exagérés.
Le chef-d'œuvre à l'huile sur toile est brillant dans sa simplicité. La jeune fille, portant un turban bleu et or et une énorme boucle d'oreille en perle, est au centre de l'attention, accompagnée uniquement d'un fond sombre.
Le saviez-vous ? Pendant la rénovation du Mauritshuis de 2012 à 2014, "La Jeune Fille à la perle" a fait une tournée aux États-Unis, en Italie et au Japon. Ce fut un grand succès, renforçant son statut comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres au monde.
6. 'Le Baiser'
Artiste : Gustav Klimt
Date estimée : 1908 à 1909
Où le voir : Musée du Belvédère supérieur (Vienne, Autriche)
Reproduction chez ARTLIA : Gustav Klimt, Le Baiser
Avec la 6e place, nous passons d'une étude de la haine à une étude de l'amour avec le célèbre "Le Baiser" de Gustav Klimt. De la "Période dorée" de Klimt, on reconnaît dans les vêtements richement décorés du couple passionné et grandeur nature des influences byzantines.
Au Belvédère supérieur, on dit que Klimt avec "Le Baiser" fait une "déclaration allégorique générale sur l'amour comme cœur de l'existence humaine". Compte tenu de l'attraction magnétique du tableau, on semble être d'accord.
Le saviez-vous ? Alors que "Le Baiser" est invendable, d'autres œuvres de Klimt sont achetées et vendues pour des sommes énormes. Oprah Winfrey a vendu en 2016 l'œuvre de 1907 "Portrait d'Adele Bloch-Bauer II" pour 150 millions de dollars - avec un bénéfice de 60 millions de dollars.
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5. 'Guernica'
Artiste : Pablo Picasso
Date : 1937
Où le voir : Musée Reina Sofía (Madrid)
C'est la peinture la plus récente de cette liste et elle représente le bombardement allemand de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
La peinture porte le style distinctif de Picasso, et son traitement impitoyable des horreurs de la guerre en a fait un élément essentiel de la culture et de l'histoire du XXe siècle.
Le saviez-vous ? "Guernica" a été déplacée pour être conservée en toute sécurité au Metropolitan Museum of Modern Art de New York pendant la Seconde Guerre mondiale. Picasso a demandé une prolongation de son séjour jusqu'au retour de la démocratie en Espagne. En 1981, six ans après la mort du dictateur espagnol de longue date, le général Francisco Franco, elle est finalement revenue à Madrid.
4. 'Le Cri'
Artiste : Edvard Munch
Date : 1893
Où le voir : Musée National (Oslo, Norvège -- ouverture en 2020) et Musée Munch (Oslo -- jusqu'en mai 2020)
Reproduction chez ARTLIA : Edvard Munch, Le Cri
Le plus important d'abord : "Le Cri" n'est pas une œuvre unique. Selon un blog du British Museum, il s'agit de deux peintures, deux pastels et un nombre indéterminé de gravures. Les peintures se trouvent au Musée National et au Musée Munch, et en 2012, l'un des pastels a été vendu aux enchères pour près de 120 millions de dollars.
Comme pour la "Mona Lisa", des vols audacieux (en 1994 et 2004) des deux versions peintes du "Cri" ont contribué à attirer l'attention du public sur ces œuvres. (Les deux ont finalement été retrouvées).
Le saviez-vous ? La figure androgyne au premier plan de la peinture Art nouveau ne pousse pas un cri, mais tente plutôt de réprimer un cri perçant de la nature. L'image a été inspirée par une expérience que Munch a eue lors d'une promenade à Oslo au coucher du soleil, quand une teinte rouge dramatique a submergé ses sens.
3. 'La Nuit étoilée'
Artiste : Vincent van Gogh
Date : 1889
Où le voir : Museum of Modern Art (New York)
Reproduction chez ARTLIA : Nuit étoilée, Van Gogh
Cette peinture relativement abstraite est un exemple typique de l'utilisation innovante et audacieuse de Van Gogh de larges coups de pinceau. Les tons bleus et jaunes frappants du tableau et l'atmosphère rêveuse et tourbillonnante fascinent les amateurs d'art depuis des décennies.
Le saviez-vous ? Van Gogh vivait dans un asile à Saint-Rémy, en France, où il était soigné pour une maladie mentale lorsqu'il a peint "La Nuit étoilée". La vue depuis la fenêtre de sa chambre l'a inspiré.
2. 'La Cène'
Artiste : Léonard de Vinci
Date estimée : 1495 à 1498
Où le voir : Santa Maria delle Grazie (Milan, Italie)
Léonard, l'original "Homme de la Renaissance", est le seul artiste à apparaître deux fois sur cette liste. Peinte à une époque où les images religieuses étaient encore un thème artistique dominant, "La Cène" représente la dernière fois que Jésus a rompu le pain avec ses disciples avant sa crucifixion. Le tableau est en fait une immense fresque - 4,6 mètres de haut sur 8,8 mètres de large - offrant une vue inoubliable.
Le saviez-vous ? La fresque a survécu à deux menaces guerrières : les troupes de Napoléon ont utilisé le mur du réfectoire où la fresque était peinte pour des exercices de tir. De plus, elle a été exposée à l'air libre pendant plusieurs années lorsque les bombardements de la Seconde Guerre mondiale ont détruit le toit du couvent dominicain Santa Maria delle Grazie à Milan.
1. 'Mona Lisa'
Artiste : Léonard de Vinci
Date estimée : 1503 à 1519
Où le voir : Musée du Louvre (Paris)
Reproduction chez ARTLIA : Mona Lisa, Léonard de Vinci
Il n'est pas surprenant que la peinture la plus célèbre du monde soit celle de la femme mystérieuse au sourire énigmatique. Mais c'est l'une des rares certitudes concernant cette œuvre d'art.
On suppose que la personne représentée est Lisa Gherardini, l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo, mais les experts ne sont pas sûrs. Le tableau est le premier portrait italien connu où la personne représentée est mise en avant dans un portrait en buste, selon le Louvre, où il a été exposé pour la première fois en 1804.
Le saviez-vous ? Avant le XXe siècle, la "Mona Lisa" était peu connue en dehors du monde de l'art, selon les historiens. Mais en 1911, un ancien employé du Louvre a volé le portrait et l'a caché pendant deux ans. Ce vol a contribué à faire de la peinture une icône de la culture populaire et à faire découvrir à des millions de personnes l'art de la Renaissance.
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