À propos de l'évidence

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Explorer la créativité, l’intégration et le sens

A propos de l'évidence ou « Notre pierre et le Créateur du monde ont un nom commun » (extrait de Rosarium Philosophorum) Tout est plus simple qu'il n'y paraît. Nous n'avons pas besoin d'aller n'importe où, de chercher quoi que ce soit et de ne rien désirer pour accéder à la compréhension de soi, car elle est en nous. Nous avons juste besoin d'un moyen d'y arriver. Il est facile et évidemment difficile de reconnaître ce qui va de soi dans un tel être. Transférées en images, ce sont les quatre premières cartes du Tarot (0, 1, 2, 3), où l'être SO horizontal et évident n'est pas encore touché par la conscience verticale. Lorsque le développement de l'esprit a commencé à tracer le chemin naturel à travers « la tête » afin de façonner la conscience de l'évidence, d'être ainsi, l'esprit, au lieu de fermer un cercle naturel, est tombé hors de l'orbite. et avait commencé à se développer en ligne droite, à devenir indépendant et à s'éloigner. Telle une fusée, il s'élance à grande vitesse dans sa dangereuse escalade et a oublié l'ensemble, l'évidence. Nous sommes maintenant à un point de notre évolution où nous attendons l'intégration, la création évidente et naturelle de la fermeture de la forme, nous attendons l'évidence et l'évidence n'a pas lieu. On ne sait presque pas de quoi il s'agit ! Les questions métaphysiques de savoir qui nous sommes et quel est le sens de la vie refont surface. Il semble que l’humanité ait oublié où elle en est et où mène le chemin. Il est urgent de nous rappeler ce qu’est l’évidence et où on peut la trouver. Si l’affirmation selon laquelle la situation est bonne est vraie, alors la maladie de notre époque et de notre monde est un bon signe. Nous réagissons pour attirer l'attention sur l'équilibre perturbé. Les messies de notre temps et de l'air du temps estiment, chacun à leur manière, que le cercle (la forme) évident doit être fermé afin de pouvoir dire au revoir à l'ancien millénaire et pouvoir renaître. Lorsque j'ai commencé à peindre et à dessiner avec la main gauche et les yeux fermés il y a quelques années, je ne savais pas que c'était le début de la fermeture d'un cercle qui annonçait non pas la perfection mais l'exhaustivité. Je ne savais pas que ce côté obscur garde le secret des secrets (secretum altissimus), le « Chemin de la main gauche », comme l'appellent les tantristes indiens. Je ne savais pas, lorsque j'intégrais deux éléments de gauche, la terre et l'eau, dans mes deux éléments de droite, le feu et l'air, qu'à travers cet appariement (coniunctio Solis et Lunae) le cinquième élément, la quinta essentia, apparaîtrait (lapis philosophorum). 2 Peindre avec ma main gauche m'a ouvert la voie. C'est le chemin vers le Saint Mariage, vers le mariage de moi-même, c'est le chemin vers l'intégration. Le texte des alchimistes dans l'« arcanum artis » nous montre comment cela était interdit au XVIe siècle dans les termes suivants : « Remarquez bien : dans l'art de notre magistère rien n'a été caché par les philosophes, à l'exception du secret de l'art, qu'il ne faut le dire à personne ; car si cela arrivait, il (le traître) serait maudit, il encourrait la colère de Dieu et mourrait d'apoplexie. Par conséquent, toute erreur dans l’art réside dans le fait qu’il ne nécessite pas le matériau de départ approprié. C'est pourquoi nous voulons utiliser la nature vénérable, car d'elle, à travers elle et en elle, notre art naît et en rien d'autre. Notre magistère est donc l’œuvre de la nature et non du maître artisan. » Le toucher critique de la main gauche indique des « sinistres », illégitimes, morganatiques. Émotionnel et instinctif, à savoir le mélange fatal de l'inceste et de sa fascination « perverse ». Ce dilemme éclaire d’un jour nouveau le mystère de l’art : c’est le grave danger de l’hérésie. Si l’on considère la crainte d’un châtiment divin en cas de trahison comme ce qu’elle semble signifier, alors il doit s’agir d’une question probablement dangereuse pour la santé de l’âme, plutôt que d’un « péril de l’âme » typique. Le culte de la nature, héritage ancien, s'opposait plus ou moins secrètement à la vision du monde de l'Église et, dans une certaine mesure, orientait le cœur et l'esprit vers la gauche. Le fait que j’écrive autant sur la peinture de la main gauche est lié au fait que cela aide à trouver le canal ou le chemin. Cela s'ouvre, c'est là par soi, là où les tableaux se peignent et écrivent eux-mêmes des poèmes, où ils parlent d'eux-mêmes comme une évidence, où tout devient un flux d'intuition et où l'état de conscience et d'inconscient intégrés dans leur ensemble devient une évidence. Produit de la joie, de l'amour, de la santé, du bonheur, de la tranquillité d'esprit, de la tranquillité et du succès. La perception du chemin joue un rôle majeur dans la reconnaissance de ce que l'on comprend ou du divin. Lorsque nous peignons de la main gauche, nous sommes facilement ramenés à nos origines, à nos propres sources, à notre propre être, à la prima massa, à reconnaître l'obscurité chaotique, à l'inclure, pour que « lumen quod superat omnia lumina » est né. Comme le disait Démocrite : la nature se plaît dans la nature, la nature triomphe de la nature, la nature domine la nature. En peignant avec ma main gauche, je connecte la nature opposée en moi, j'épouse mon âme en moi (unio mystica) et, par la peinture régulière, j'approche le divin, la compréhension de soi en moi. En peignant, je gravis les niveaux de l’ordre supérieur du naturel, de l’ÊTRE évident. Rosarium Philosophorum : « in habetibus symbolum facilis est transitus ». (Pour ceux qui ont le symbole, la transition est facile.)

Créer du papier au service du devenir humain

La période d’après-guerre a duré plus longtemps en Slavonie, dans la partie orientale de la Croatie, que dans d’autres régions. Ma meilleure amie Marlena, interprète allemande et propriétaire d'une galerie d'art, vit dans la petite ville de la Sava. Elle vend et expose mes photos, publie des livres et emmène les femmes intéressées par l'art en voyage d'études dans les expositions de photos les plus célèbres d'Europe. Elle avait depuis longtemps un vieux souhait non réalisé et je savais à quel point elle aimerait apprendre à fabriquer du papier. Personne là-bas ne connaît l’art ancien et ce souhait n’est donc resté qu’un rêve. À Noël, mon amie Milena m'a appelé en Istrie et m'a dit que la ville de Munich avait invité des artistes papetiers coréens à fabriquer du papier dans les grandes tentes blanches de la Teresienwiese. Dans les ateliers, ils enseigneront la fabrication du papier. J'ai donc fait mes valises, distribué les pots de fleurs à mes amis, laissé quelques kilos de croquettes pour les chats et suis parti sur les routes enneigées et verglacées des Alpes jusqu'en Allemagne, où j'avais vécu et exposé pendant des décennies. L'été, avec mes connaissances nouvellement acquises sur la fabrication du papier, avec des ramen en bois, du kaolin et quelques autres ingrédients, je me rendais dans ma ville natale, où m'attendait un groupe de femmes ; Des femmes remplies de volonté de vivre, de renouveau spirituel et d’espoir. Tout cela devrait renforcer leurs compétences en matière de fabrication de papier. Pendant des mois, une année entière, les gens ont recyclé, dessiné, créé. Pendant les vacances d'été, le mois d'août le plus chaud a été choisi, Marlena et les femmes ont décidé de créer la plus grande image en papier du monde et d'entrer ainsi dans le livre des records Guinness. L'organisation et le cadre logistique de dix femmes ont créé les conditions de cette entreprise inédite. L'échafaudage a été consolidé sur la place principale et 600 cents kilos de palpes (pâte à papier) ont été répartis au fil des jours pour créer une image qui aurait fait 80x60 mètres, la plus grande du monde. Mais le temps estival a changé sans pitié. Les pluies d'août commencèrent, le papier fut recouvert et soigneusement stocké et soigné pendant des jours et des nuits, renforcé avec de la pâte, déchiré et recollé, ramolli et séché à nouveau. Des équipes de télévision ont accompagné les étapes des travaux et ont rendu compte des résultats lors des retransmissions télévisées. Et tout comme les alchimistes médiévaux dans leurs laboratoires, où, à la place de l'or, seule la pierre de sagesse était créée, ainsi dans cette petite ville traumatisée par la guerre, une nouvelle qualité de vie a émergé de la création du papier, de la vivacité, du sens de la communauté et un intérêt pour le travail créatif. Pendant quelques années, le papier a été fabriqué dans la cour de la galerie d'art jusqu'à ce qu'une salle entière soit remplie et que les enseignants expérimentés puissent proposer leur art aux écoliers des écoles. Cela a été suivi par de nombreuses expositions d'objets d'art en papier et de photos à travers le pays. Autrefois, le gigantesque tableau en papier était accroché sur la façade de l'ancienne école du centre de la ville et tout le monde pouvait voir la création héroïque, l'image de la Slavonie avec les champs de blé dorés, les coquelicots rouges et le ciel ensoleillé sur la plaine de Panonie.