Sull'ovvio

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Esplorazione della creatività, integrazione e significato

Sull'ovvio o "La nostra pietra e il creatore del mondo hanno un nome comune" (da Rosarium Philosophorum) È tutto più semplice di quanto sembri. Non dobbiamo andare da nessuna parte, non dobbiamo cercare nulla e non dobbiamo desiderare nulla per accedere all'ovvio, perché è dentro di noi. Abbiamo solo bisogno di un percorso per arrivarci. È semplice e ovviamente difficile riconoscere l'ovvio nel Sì-essere. Trasferito in immagini, queste sono le prime quattro carte dei tarocchi (0, 1, 2, 3), dove il Sì-essere orizzontale e ovvio non è ancora toccato dalla coscienza verticale. Quando lo sviluppo dello spirito ha iniziato a seguire il percorso naturale attraverso "la testa" per formare la consapevolezza dell'ovvio, del Sì-essere, lo spirito, invece di chiudere un cerchio naturale, è caduto fuori dall'orbita e ha iniziato a svilupparsi in linea retta, a diventare autonomo e a distaccarsi. Come un razzo, corre ad alta velocità nella sua pericolosa escalation e ha dimenticato il Tutto, l'ovvio. Ora ci troviamo nel nostro processo evolutivo in un punto in cui aspettiamo l'integrazione, la naturale e ovvia chiusura della forma, aspettiamo l'ovvio e l'ovvio non si manifesta. Non sappiamo quasi di cosa si tratta! Le domande metafisiche su chi siamo e qual è il senso della vita riemergono. Sembra che l'umanità abbia dimenticato dove si trova e dove porta il cammino. Dobbiamo essere urgentemente ricordati di cosa sia l'ovvio e dove trovarlo. Se la frase è vera, che va bene così com'è, allora la malattia del nostro tempo e del nostro mondo è un buon segno. Reagiamo per richiamare l'attenzione sul disequilibrio disturbato. Il messia del nostro tempo e dello spirito del tempo, ciascuno a modo suo, percepisce che il cerchio ovvio (forma) dovrebbe essere chiuso per poter dire addio al vecchio millennio e rinascere di nuovo. Quando alcuni anni fa ho iniziato a dipingere e disegnare con la mano sinistra e con gli occhi chiusi, non sapevo che quello fosse l'inizio della chiusura di un cerchio che annunciava non la perfezione, ma la completezza. Non sapevo che questo lato oscuro custodisse il segreto dei segreti (secretum altissimus), il "sentiero della mano sinistra", come lo chiamano i tantristi indiani. Non sapevo, quando ho integrato ai miei due elementi destri, fuoco e aria, anche due elementi sinistri, terra e acqua, che attraverso questa unione (coniunctio Solis et Lunae) sarebbe apparso il quinto elemento, la quinta essentia (lapis philosophorum). 2 Dipingere con la mano sinistra mi ha aperto la via verso il mio Sé. È il cammino verso il Santo Matrimonio, verso il matrimonio di me stesso, è il cammino verso l'integrazione. Come era vietato nel XVI secolo, il testo degli alchimisti nell'"arcanum artis" lo mostra con le seguenti parole: "Nota bene: nell'arte del nostro Magistero nulla è stato nascosto dai filosofi, ad eccezione del segreto dell'arte, che non deve essere rivelato a nessuno; perché se ciò accadesse, egli (il traditore) sarebbe maledetto, attirerebbe su di sé l'ira di Dio e morirebbe di apoplessia. Pertanto, tutti gli errori nell'arte derivano dal non prendere la materia prima corrispondente. Perciò vogliamo avvalerci della venerabile natura, perché da essa e attraverso di essa e in essa nasce la nostra arte e in nient'altro. E così il nostro Magistero è l'opera della natura e non dell'operaio." Il tocco critico della mano sinistra indica "sinistri", illegittimi, morganatici. Indica l'emotivo-istintivo, proprio la fatale mescolanza dell'incesto e della sua "perversa" fascinazione. Questo dilemma getta una nuova luce sul mistero dell'arte: è il serio pericolo dell'eresia. Se consideriamo la paura della punizione divina in caso di tradimento per ciò che sembra significare, deve trattarsi di una questione che probabilmente è pericolosa per la salvezza dell'anima, come un tipico "pericolo per l'anima". L'adorazione della natura, un'eredità antica, si trovava in un più o meno segreto contrasto con la visione del mondo ecclesiastica e dirigeva cuore e mente in un certo senso su un cammino della mano sinistra. Il motivo per cui scrivo così dettagliatamente sul dipingere con la mano sinistra è che attraverso di essa si trova il canale o il percorso. Quello che si apre da solo, quello che è già lì, dove le immagini si dipingono da sole e le poesie si scrivono da sole, dove raccontano di sé stesse in modo ovvio, dove tutto diventa un flusso di intuizione e dove lo stato della coscienza e dell'inconscio integrati nel loro insieme produce ovviamente gioia, amore, salute, felicità, pace dell'anima, tranquillità e successo. Per riconoscere l'ovvio o il divino, la percezione del cammino gioca un grande ruolo. Quando dipingiamo con la mano sinistra, veniamo facilmente riportati alle nostre origini, alle nostre fonti, al nostro Sì-essere, alla prima massa, per riconoscere l'oscurità caotica, per includerla, affinché "lumen quod superat omnia lumina" nasca. Come disse Democrito: la natura gioisce della natura, la natura supera la natura, la natura domina la natura. Dipingendo con la mano sinistra unisco la natura opposta dentro di me, mi unisco con la mia anima dentro di me (unio mystica), e attraverso il dipingere regolare mi avvicino al divino, all'ovvio dentro di me. Dipingendo, salgo i gradini dell'ordine superiore del naturale, del Sì-essere ovvio. Rosarium Philosophorum: "in habentibus symbolum facilis est transitus". (Per coloro che possiedono il simbolo, il passaggio è facile.)

"La fabbricazione della carta al servizio dell'umanizzazione"

Il periodo del dopoguerra in Slavonia, nella parte orientale della Croazia, è durato più a lungo che in altre regioni. Nella piccola città lungo il Sava vive la mia cara amica Marlena, interprete di tedesco e proprietaria di una galleria d'arte. Vende e espone i miei quadri, pubblica libri e porta donne appassionate d'arte in viaggi di studio alle più famose mostre d'arte in Europa. Da tempo nutriva un antico desiderio irrealizzato e io sapevo quanto le sarebbe piaciuto imparare a fare la carta. Nessuno conosceva quell'antica arte da quelle parti e così quel desiderio rimase solo un sogno. A Natale, la mia amica Milena mi chiamò in Istria e mi comunicò che la città di Monaco aveva invitato artisti coreani della carta a fare la carta nelle grandi tende bianche sulla Teresienwiese. Nei laboratori avrebbero insegnato a fare la carta. Così ho fatto le valigie, ho distribuito i vasi di fiori agli amici, ho lasciato alcuni chili di cibo secco per i gatti e mi sono diretta, attraverso le strade innevate e ghiacciate delle Alpi, verso la Germania, dove avevo vissuto e esposto per decenni. In estate, tornai nella mia città natale con le nuove conoscenze sulla produzione della carta, con telai di legno, caolino e alcuni altri ingredienti, dove mi aspettava un gruppo di donne; donne piene di volontà di vivere, di forza di rinnovamento spirituale e di speranza. Tutto questo doveva rafforzare loro la produzione della carta. Per mesi, per un intero anno, si riciclava, si faceva carta, si creava. Durante le vacanze estive, fu scelto il mese di agosto, il più caldo, e Marlena decise, insieme alle donne, di creare il più grande quadro di carta del mondo e così entrare nel libro dei record di Guinness. L'organizzazione e il quadro logistico di dieci donne crearono le condizioni per questa impresa inaudita. La struttura fu fissata nella piazza principale e 600 chili di palpen (massa di carta) furono distribuiti per giorni per un quadro che doveva essere grande 80x60 metri, il più grande del mondo. Ma il tempo estivo cambiò senza pietà. Le piogge di agosto iniziarono, la carta fu coperta e custodita con cura giorno e notte, rinforzata con colla, strappata e riattaccata, inumidita e poi asciugata di nuovo. Le troupe televisive seguirono le fasi del lavoro e riportarono i risultati nei programmi TV. E come negli alchimisti medievali nei loro laboratori, dove al posto dell'oro si creava solo la pietra della saggezza, così accade in questa piccola città traumatizzata dalla guerra, che dalla produzione della carta è emersa una nuova qualità della vita, vitalità, senso di comunità e interesse per la creazione creativa. Per alcuni anni, la carta fu prodotta nel cortile della galleria d'arte, fino a quando una stanza intera si riempì e le insegnanti esperte poterono offrire la loro arte ai bambini nelle scuole. Successivamente seguirono numerose mostre di oggetti d'arte in carta e quadri in tutto il paese. Una volta, il gigantesco quadro di carta fu appeso alla facciata della vecchia scuola nel centro della città e tutti poterono vedere l'eroica creazione, il quadro della Slavonia con campi di grano dorato, papaveri rossi e il cielo soleggiato sopra la Pianura Pannonica.