Affiche - Hashimoto Kansetsu, singe altéré avec cerise en automne
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Affiche - Hashimoto Kansetsu, Vieux singe avec cerise en automne
Avec cette affiche encadrée - Vieux singe avec cerise en automne, vous apportez une touche marquante à chaque pièce. Imprimée sur un papier mat épais de haute qualité.
• Grammage du papier : 189 g/m²
• Épaisseur de 0,26 mm (10,3 mil)
• Cadre noir et blanc en bois de frêne semi-dur
• Cadre en chêne massif
• Film de protection avant en acrylique
• Accroche incluse
• Les affiches de 21 × 30 cm ont la taille A4
• Composants du produit brut aux États-Unis provenant du Japon et des États-Unis
• Composants du produit brut dans l'UE provenant du Japon et de Lettonie
Comment fixer les crochets sur les cadres horizontaux de 61 × 91 cm :
Placez chaque crochet de fixation à 2,5 cm des coins du cadre lorsque vous suspendez l'affiche horizontalement.
Hashimoto Kansetsu et le “Vieux singe avec cerise en automne” – La mélancolie silencieuse d’un maître animalier
Quand on pense aux grands peintres animaliers du Japon, un nom se trouve inévitablement au centre : Hashimoto Kansetsu (1883–1945). L’artiste de Kyoto est considéré comme l’un des représentants les plus importants de la peinture Nihonga, un style qui combine les techniques japonaises traditionnelles avec des influences de la peinture lettrée chinoise. Kansetsu était un observateur silencieux de la nature – quelqu’un qui ne se contentait pas de représenter les animaux, mais leur donnait une âme propre.
Parmi ses nombreuses œuvres, un motif se distingue particulièrement : le « Vieux singe avec cerise en automne ». Le titre seul suscite la curiosité. Un vieux singe ? Une cerise ? Et en automne, une saison de transition. Ce qui semble simple au premier abord est en réalité l’une des représentations animales les plus poétiques de l’art japonais moderne.
Qui était Hashimoto Kansetsu ?
Kansetsu est né à une époque où le Japon oscillait entre tradition et modernité. La peinture Nihonga cherchait consciemment un équilibre entre ces mondes. Kansetsu voyagea tôt en Chine, étudia les techniques classiques de l’encre et développa un style reconnaissable : doux, réservé, mais pourtant plein de profondeur émotionnelle.
Les animaux – singes, tigres, oiseaux – devinrent ses sujets principaux. Non pas parce qu’il voulait les étudier de manière naturaliste, mais parce qu’il pouvait exprimer à travers eux des états d’âme humains. Dans ses tableaux, les singes regardent pensivement le ciel, les tigres paraissent épuisés plutôt qu’agressifs, et même les petits oiseaux portent la mélancolie des saisons.
Le vieux singe – un miroir de la vie
L’œuvre « Vieux singe avec cerise en automne » montre à quel point Kansetsu travaillait avec sensibilité les symboles. Sur l’image, un singe âgé est assis, son pelage légèrement ébouriffé, son regard calme et tourné vers l’intérieur. Il tient une cerise ou une branche de cerisier dans ses mains. Derrière lui : le vide. Pas de fond distrayant, pas de scène dramatique – juste le silence.
Pourquoi un singe ?
Dans la tradition artistique d’Asie de l’Est, les singes symbolisent souvent l’humanité, l’intelligence et la proximité émotionnelle. Ils nous ressemblent dans leurs gestes et expressions. Un vieux singe porte donc une symbolique particulière : l’expérience, la vulnérabilité, la conscience de sa propre finitude.
Et pourquoi une cerise en automne ?
La cerise – surtout la fleur de cerisier – est au Japon un symbole de beauté et d’éphémère.
Mais en automne, elle n’apparaît plus en fleur fraîche. Elle devient un dernier vestige de l’été, un signe de l’inéluctable : l’hiver arrive.
L’interaction entre le vieux singe, la dernière cerise et le vide automnal crée une image qui dépasse largement la simple représentation animale. C’est un commentaire silencieux sur la vie elle-même.
La poésie du vide
Kansetsu était un maître pour produire un effet maximal avec des moyens minimaux. Les espaces vides autour du singe ne sont pas simplement non peints – ils créent un contrepoint. L’esthétique japonaise appelle cela le Ma, l’espace entre les choses, aussi important que le sujet lui-même.
C’est un espace qui invite au calme.
Un espace qui nous fait écouter.
Un espace qui rend le silence audible.
Un tableau que l’on ressent – pas seulement que l’on voit
Beaucoup de spectateurs rapportent se sentir étrangement connectés au vieux singe. Peut-être parce que chacun connaît des moments où il s’arrête et regarde en arrière. Peut-être parce que la manière tendre dont le singe tient la cerise rappelle les petites choses précieuses qui nous portent dans la vie.
Kansetsu nous fait partager un sentiment intemporel :
la mélancolie douce de l’automne.
Pourquoi cette œuvre fascine encore aujourd’hui
Le monde moderne est bruyant, agité et plein de stimulations. Une œuvre comme « Vieux singe avec cerise en automne » est tout le contraire : calme, méditative, sincère.
Elle nous rappelle :
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que vieillir ne signifie pas perdre
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que la douceur est une forme de force
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que la beauté réside souvent dans la simplicité
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que le silence peut raconter une histoire
Kansetsu réussit à capturer l’âme d’un instant – non pas par des couleurs dramatiques, mais par la retenue et le respect du sujet.
Pensées finales
Hashimoto Kansetsu était un artiste qui peignait les animaux avec une dignité que l’on trouve habituellement seulement dans les portraits humains. Le vieux singe en automne est l’un des meilleurs exemples. Il est assis là, calme et sage, et nous rappelle la fugacité tout en célébrant la beauté de l’instant.
Une image qui résonne longtemps.
Une image qu’on n’oublie pas.
