Su Amalia & Stampa

Benvenuto  |  Su Amalia & Stampa  |  Galleria  |  Parole & Opere di Amalia

Amalia Broecker Jakob all'Istituto Germanico

Amalia Broecker Jakob è nata nel 1942 in Jugoslavia e ha trascorso la maggior parte della sua vita a Zagabria. Oggi vive a Opicina e presenta la sua mostra personale di debutto. A Zagabria ha completato gli studi in filologia e ha studiato storia dell'arte con i professori Gamulin e Prelog. Ha pubblicato poesie. Nei suoi dipinti si percepisce un peso che deriva dalla sua formazione variegata e dalle sue diverse attività.

C'è un continuo sforzo per esprimere l'essenziale e rappresentarlo correttamente in modo figurato. Questo porta a dipingere piccoli quadri composti da pochi segni e ad estendere la discussione a otto cicli di dipinti, ciascuno dedicato a un tema: mele, giardino, Adriatico, pini, Zagabria e le montagne di Zagabria, La via verso la luce, mais, Marco. Si parte da una lettura della verità che è già una forma figurativa (forma) - colore, macchia di colore.

A differenza della musica, il suo Neo-Divisionismo non consiste in una figura riconosciuta. La verità a volte sembra un altro stimolo. Ma è davvero instabile. Potrebbe sfuggire di mano. Perciò Broecker-Jakob sviluppa il discorso ciclico verso significati simbolisti. Lo fa con grazia e misura. Talvolta amplia le spirali, le spirali di macchie, fino a un'allusione a una visione cosmogonica. Altrove assegna a un colore esistente il compito di rappresentare uno stato d'animo specifico. I due sistemi si disturbano a vicenda, ed è questa la ragione principale dell'interesse. Broecker-Jakob è una pittrice che si può studiare con rispetto.

GIULIO MONTENERO DER KLEINE, TRIESTE 1977

La "mela" simbolica nel dipinto di Lia Jakob

Non è pittura se il colore rimane muto. Qui si trova il "diario pittorico" di Lia Jakobs: acquerelli, tempera, olio - sono percezioni, desideri, speranze. Ciò che distingue questa pittrice da altre che, come lei, si confrontano con l'espressione spesso in crisi dell'arte contemporanea, è un atteggiamento fantasioso che nasce da una fonte di emozioni continue.

Le linee costituiscono la struttura primaria dell'architettura dell'immagine, e i colori sono le partiture cromatiche che danno vita alle superfici dipinte. I colori possono celare un dramma o decifrare la verità.

Il colore e la psicologia, così come il loro riflesso nella vita, sono per Lia Jakob le radici di un sentimento profondo che spinge l'artista a riconoscere nel colore rosso la propria fonte di vita: un'esistenza che a volte viene abbellita dall'oro e altro ancora. Tuttavia, il sospetto e la minaccia del nero gravano pesantemente.

Il "Rosso" di Jakob è un colore "appreso" individualmente e il colore del sangue, della vita, dell'amore, delle rivoluzioni. È un elemento motorio che, quando ha qualcosa di violento ed energetico in sé, esprime anche decisioni, vittorie, gioie. Questi colori - rosso e prezioso oro e nero, così come gli altri colori che il pittore ama, cioè il giallo che illumina, il verde della primavera sui campi ancora marroni, il blu di una folklore gioiosa - uniscono temi molto unici: la mela, gli alberi. Una "mela" che deve essere "letta" nel contesto situazionale del dipinto; gli archetipi degli alberi o ideali di prototipi di alberi che incarnano figure umane; che ci indicano situazioni sociali, adattamenti o bisogni.

Il protagonista assoluto nei dipinti di Lia Jakobs è però sempre una mela. In mezzo all'intrico di rami neri, che la minacciano da ogni lato, o che ruotano liberamente sul lenzuolo bianco, una splendida mela rossa, che è cuore e nido, aspira a una tenerezza non confessata, a protezione e sicurezza.

Una mela da cui irradiano gioia e dolore: una mela che si apre piena d'amore; che emette molti piccoli puntini colorati, una sorta di coriandoli, o è suddivisa in strisce colorate; una mela, spesso lacrimosa, le cui gocce formano un'aureola o si raccolgono a flussi alla sua base; o infine anche nella sua vegetativa pienezza malata e calpestata. Questi dipinti, in cui l'artista a volte giace sul pavimento, esprimono l'urgenza di sentire un contatto più diretto con loro.

Agisce in modo naturale distribuendo i colori con le mani: le "dita-pennello" si allargano e le macchie di colore che crescono dall'interno si espandono formando i contorni del frutto.

Qui la pittrice evoca quasi una peculiarità, un gesto di accettazione, con il movimento circolare della sua mano, da cui nascono nuove profondità spaziali. Questo tema, così liricamente accarezzato dalla voce del colore, anima un'esperienza ritmico-musicale che si fonde e si intreccia con l'artista stessa: un tema con cui Lia Jakob si identifica e che vive nel desiderio di sperimentare la comunità.

In una sorta di dettato emotivo-psicologico, l'artista si connette quindi con l'ombelico immaginario del suo amore, di tutti i suoi sentimenti; si lascia spingere al centro della fertilità, in uno spazio intimo e segreto, che trasforma il suo cuore nel tempio di un cosmo armonioso.

LUIGI DANELUTTI PICCOLO ILLUSTRATO TRIESTE 1979

Colore e suono si combinano nella loro arte

Lia Broecker-Jakob lesse quindi, come introduzione alla sua opera, alcune delle sue poesie in croato e tedesco, per arrivare a un'interpretazione più densa delle sue immagini attraverso l'interazione di colore e suono. Sensazioni della sua vecchia e nuova patria sul Reno si fusero insieme.

Sembra che il compito di questa artista sia liberarsi dall'illusione sensoriale della vita effimera e rappresentare l'essenza assoluta che vive dietro l'apparenza che vediamo. Il soggetto è ancora riconoscibile nel suo aspetto figurativo, ma come simbolo è già elevato a un livello superiore di significato: è una svolta verso l'interno e verso l'esterno allo stesso tempo.

La dissoluzione degli ordini noti, la separazione dell'elemento connettivo, l'autonomizzazione delle singole parti, la dinamizzazione dello statico si manifestano nelle variazioni del motivo di base "mele", che sembrano svilupparsi in modo giocoso dalla forma. L'alienazione malinconica e la paura del tempo criptata, la ricerca della patria e l'incertezza ci guardano allo stesso modo.

Per l'osservatore, queste immagini emanano un fascino insolito. Le situazioni hanno preso vita propria: elementi folkloristici si contrappongono frontalmente alle esperienze paesaggistiche sobrie in un'unica immagine, costringendola all'unità.

Oltre a questa formazione di leggende, emerge l'opinione che la tendenza più nobile del colore debba essere quella di servire il più possibile all'espressione. Tutte le tonalità di colore appaiono senza pregiudizi, i loro valori espressivi si impongono all'interpretazione. Si riconosce che la scelta dei colori qui non si basa su alcuna teoria scientifica, ma su osservazione e sensibilità allo stesso tempo.

Le esperienze della sensibilità della pittrice fanno emergere proprio i colori complementari come il rosso e il verde, che agiscono così, anche in senso simbolico, con una forza doppia. Le variazioni della mela, motivo della permutazione stilistica, del cambiamento eterno e delle diverse ambientazioni sociali, esprimono gioia, dolore, amore, fertilità e memoria. La serie "Bora", del vento di caduta forte dell'Adriatico, colpisce per la sua ampia astrazione, poiché il vento non è dipingibile, ma può essere catturato nelle sue conseguenze.

Sono al centro dell'attenzione, e descrive le molteplici influenze della sua vita, la sua personale "Senza casa nella propria terra" mostra l'artista alla ricerca di un nuovo percorso di vita fino al Mittelrhein.

Sono il tentativo di una simbiosi, di una convivenza di elementi eterogenei, come quelli che in ogni persona, riconosciuta o non riconosciuta, giacciono dormienti.

Nel 6° capitolo "Meine Stadt ist heut' abend ein großes Gedenken" vengono raccolti e artisticamente elaborati ricordi dell'infanzia e dell'adolescenza.

Nel complesso, questa è l'opera completa di una pittrice che, nella sua potente gioia creativa, trova nuove forme di rappresentazione simbolica e riesce a presentarsi all'osservatore non solo come artista, ma anche come persona.

LEOPOLD ENZGRABER, RHEIN ZEITUNG, 1980

Tocco la mia presenza attraverso il senso segreto di un'immagine

Il suo

In una singola riga di poesia, scelta arbitrariamente da centinaia di pensieri scritti, si riflettono momenti di vita e definizioni che non determinano solo il punto di partenza artistico della personalità. Piuttosto, comprendono grandi parti dell'esistenza quotidiana, e Amalija Broecker-Jakob descrive questa esistenza in immagini e parole, perché non è esclusivamente la sua. Riguarda tutti noi, anche se alcune particolarità nel percorso di vita dell'artista devono naturalmente porre accenti diversi, che, trasformati in immagini, inizialmente sembrano insoliti. Se non si teme un po' di pathos, la situazione di base potrebbe essere descritta abbastanza accuratamente come "sradicamento", da cui Lia Broecker-Jakob trae le sue riflessioni sulla vita e sull'arte, sull'uomo e sull'ambiente o sull'esperienza estetica in senso lato. Perché la costante più duratura nella sua vita è probabilmente il cambiamento geografico-topografico, un vagabondaggio irrequieto da paese a paese, da un ambiente sconosciuto a un altro, imposto dalle circostanze. Come potrebbe ciò non influire su una coscienza sensibile, anche inconsciamente? Nei cambiamenti graduali delle forme scelte, ma anche dei contenuti nelle immagini, si può leggere ogni minima scossa del terreno sempre più incerto. La patria jugoslava in questa costellazione diventa il centro stabile e affidabile, collegato a corrispondenti affetti di nostalgia, senza però mostrare le così frequenti metafore sentimentali dell'immagine, alla cui forza estetica molti artisti cedono senza resistenza. Le opere di Lia sono di natura molto più complessa, anche se, considerato il passaggio dalla Jugoslavia all'Italia o alla Germania, cioè lo "sradicamento", si potrebbe concedere un punto di vista relativamente semplice di cruda curiosità verso l'altro, l'intuito, ma non conosciuto. Oggi nel mondo dell'arte si formano rapidamente definizioni da varie parti, tanto che spesso sono necessari sforzi considerevoli per uscire dalle costrizioni dell'"immagine". Lia scoprì a un certo punto la forma carica di tradizione e simbolismo della mela come segno estetico, come incarnazione dei principi femminili e maschili e della loro connessione: iniziò un confronto, nel vero senso della parola, fruttuoso con le possibilità in essa contenute.

La mostra dell'anno scorso presso il suo collega artista Otto Schliwinski a Essen ha però dipinto un quadro completamente diverso della personalità artistica di Lia, in modo del tutto sorprendente. Nessuna traccia di metafora fissata; ai processi incessantemente osservati nel paese che è diventato momentaneamente la sua "patria" corrisponde la ricerca tenace dell'espressione formale adeguata - il problema fondamentale e antico per l'artista. È il "toccare" dalla riga poetica del titolo, che accoglie con spirito sperimentale il valore intrinseco inaspettato di molti oggetti quotidiani e delle loro strutture pittoriche. Questi non sono però usati a caso, ma indicano con precisione reazioni psichiche alla commozione dell'artista riguardo a ciò che oggi nel nostro mondo ci muove e minaccia quotidianamente. Allo stesso tempo, la scelta e l'accordatura della colorazione nell'immagine sono estremamente sensibili, e anche senza una conoscenza approfondita delle teorie del colore mutate sin dall'antichità, l'osservatore disinvolto può percepire l'umore inteso (questo termine, piuttosto screditato da noi nell'arte, merita qui una rivalutazione) poiché agisce su di lui in modo emotivamente semplice. In questo, l'artigianalità "a pelle" visibile guadagna importanza come componente altrettanto fondamentale della forza persuasiva: essa deriva consapevolmente da modelli noti di lavoro tessile manuale, anzi li utilizza concretamente come stencil di stampa o modello grafico da ricalcare. Il pericolo è grande di scivolare con tali elementi formali sempre riconoscibili in una pittura tradizionale dal colore nostalgico, che trasporterebbe solo l'infinita tristezza per ciò che si perde inesorabilmente. Oggi tutti conoscono i risultati in parte deplorevoli, resi possibili dallo sfruttamento spietato di un'arte popolare - l'esempio jugoslavo della cosiddetta "arte naïve" e della sua commercializzazione in altri paesi può chiarire l'entità di questo pericolo.

Lia si chiude contro tali tendenze, che alla fine portano a un consumismo estetico livellato, con il suo linguaggio visivo archetipico ed efficace di uovo e mela, rete e scala, porta e grata, erbe e alberi, conchiglie e fili, ma anche: parassiti e anelli di plastica delle lattine. Tutte queste cose fondono sensazioni individuali derivanti dalla propria condizione sociale con fenomeni temporali più ampi che riguardano l'uomo e l'ambiente in generale. La distruzione dell'ambiente familiare, la perdita del calore umano, la cementificazione dell'ambiente, la paura della guerra e il timore della natura bellicosa dell'uomo sono leggibili nell'uso particolare di questi oggetti. La monotonia e la mancanza di libertà si materializzano in modo monocromatico, mentre aggressività e paura esplodono in colori fortemente carichi di emozione. Così si può rappresentare lo stato d'animo di un'intera nazione, e gli occhi stranieri vedono senza dubbio più nitidamente. Ma guardano sempre poeticamente, possono riflettere nelle loro combinazioni più intense di rosso e blu la selvatichezza di un paesaggio carsico jugoslavo così come le emozioni politico-sociali misteriosamente ribollenti nell'attuale Germania ospitante.

Lia si rifiuta costantemente di ricorrere a un lirismo vago o di assecondare il sentimento, ancora molto diffuso nel nostro paese, del "fascino esotico" di certi dettagli visivi. Il "toccare il presente" riesce grazie a un ricco e sensuale strumentario di possibilità figurative, altamente sviluppato emotivamente, che si esprime senza divagare in modo incontrollato. "Alla ricerca della porta" - anche questo titolo dell'opera descrive esattamente la situazione dell'artista e la sua determinante adesione all'utopia nel senso più ampio.

Probabilmente Lia scoprirà tali ingressi e uscite utopici solo nella sua terra natale.

Ingo Bartsch

FILATI E PIZZO COME MOTIVI MAL

All'Istituto di Costruzione vengono esposte grafiche uniche di LIA Jakob Broecker, nota a Zagabria soprattutto come esperta di germanistica, poiché ha lavorato per otto anni come collaboratrice pedagogica attiva. Ha studiato pittura a Essen con il pittore Otto Schliwinski. I suoi sforzi per penetrare nelle leggi della pittura, sperimentando la stampa di pizzi come modello e creando grafiche uniche a modo suo, la distanziano dall'amatorismo (con cui intendiamo più un genere che uno status).

LIA Jakob Broecker è cresciuta a Županja, e fili, pizzi e ricami facevano già parte della sua vita quotidiana fin da giovane. Come per molti pittori, la sua infanzia in campagna è diventata una fonte inesauribile di ispirazione. Questo dettaglio folkloristico della sua biografia ha assunto nuove e ancora più forti dimensioni quando si è trasferita all'estero (oggi vive e lavora a Roma).

La loro occupazione principale in questo ciclo di stampe sono i fili. I fili che hanno incontrato sin dall'infanzia e che, nelle mani laboriose delle donne, si trasformavano in splendidi ricami e merletti, in storie. I fili nelle grafiche di LIA Jakob Broecker pendono come motivi astratti liberi o sono intrecciati a indicazioni di esperienze e sentimenti. Le stampe di merletti slavoni originali si trasformano su fogli di carta o seta in una nuova bellezza trasformata, soddisfatta di sé, oppure si inseriscono in una parte del paesaggio. Mentre alcune grafiche, con il loro gioco di colori che va da toni scuri a toni di luce molto delicati, sono semplicemente attraenti e decorative e simboleggiano determinati stati d'animo, altre grafiche, con la loro composizione più complessa (e l'introduzione di elementi figurativi), appaiono come risultati maturi. Contengono la poesia di un pittore molto raffinato. Crediamo che la creatività futura di questo pittore seguirà questa strada.

BRANKA HLEVNJAK, OKO, 1982

MELODIA DEL VOLO

Ispirandosi a un tessuto sottile che ricorda quasi la catena di un tessuto, la pagina narrativa di Lia Broecker-Jakob (nata in Jugoslavia e innamorata di Roma) si sviluppa attraverso delicate modulazioni poetiche, sensibile alla figura delle cose scoperte con cura e alla percezione. Ciò che segue è una struttura cromatica che presta attenzione all'equilibrio tra tono e rischio motivato (l'accenno ai suoi toni rossi) e orienta la storia verso fantasia e metafora (vedi l'insistenza sul valore simbolico della mela), "così che nasce la forza evocativa," che accompagna le singole fasi, dissolvendosi in fugaci melodie visive.

VITO APULEO (il Messaggero, gennaio 1985)

RICCARDO REIM PER LIA

Esiste un'analogia strana e insolita (ma non troppo: sogno e incubo sono universali) tra i dipinti di Lia Broeckers e quelli di Füssli. Nelle macchie, nelle fusione di colori, negli scarabocchi delle sue creazioni si annidano figure e piccoli animaletti, piccole signore vestite di nero, nani e grandi o piccoli mostri noti, mai qualcosa di intermedio – insieme al simbolo costante della mela, originale e filosoficamente seducente. Mela matura e rosata come la guancia di una ragazza o secca e grigia come la cenere di un fuoco ormai freddo. La mela può essere divisa in quattro parti (numero cabalistico e perfetto che esprime la successione delle stagioni) o unita in una sola sfera, sensuale e infinita. Una mela come un cordone ombelicale mai reciso dall'infanzia di Drohpia (in questo caso a oriente), che sopravvive nel ricordo degli odori contadini e del lavoro paziente delle donne, di lunghe giornate molto fredde, segnate dal profumo penetrante della frutta conservata in casa. Un dipinto da leggere, che Lia annota come un vero diario intimo, che registra fatti, eventi e parole con precisione: la crudele via dei ricordi si snoda tortuosa e apparentemente inaccessibile tra gli spiriti di persone ecc.) Scomparire per sempre in una sorta di trasloco, l'asta (specialmente per se stessi) di tutto ciò che ora è alle nostre spalle, passato ma sempre presente.

Roma, 1985

IL MONDO È UNA MELA

La mela è il profumo di una femminilità completamente interiorizzata, il simbolo della speranza e di una città, Roma. È un piccolo, perfetto nucleo per ogni comunicazione, in cui sono racchiuse vecchie emozioni, nuove meraviglie, curiosità giocose nel linguaggio rotondo degli affetti che pescano tra i livelli della memoria e tirano fuori immagini insolite, a volte oniriche, dal cuore – come dai capelli di un mago. La ricerca a volte disperata, a volte chiara e serena è quella dell'armonia, di un tutto in cui reinserirsi o in cui chiudersi per appartenere alle pagine più belle del pensiero immanentista, come è scritto. I dipinti di Lia Broecker sono realizzati a olio su carta fatta a mano e sono accompagnati da un bellissimo catalogo di esemplari numerati, interamente creato dalla pittrice con metodi artigianali, oltre che da una serie di testi. La mela è soggetta a questo: una "forma in continuo movimento, spesso combinata con pizzi molto elaborati, in ossessivo ricordo della tradizione slava." Il filo con i suoi numerosi, difficili e intrecciati percorsi rappresenta un contrappunto alla vivacità nuda e primitiva del frutto, in cui la donna vede le tracce di un'identità.

ISABELLA DONFRANCESCO

(Der Buchinformer, 1985)

AMALIA BROECKER-JAKOB

La sua pittura sembra nascere da un programma ponderato e rigoroso, eseguito con mezzi essenziali e ritmi serrati, dal quale tuttavia emergono le voci del cuore. La chiara districazione dei segni espressivi (principalmente leggere catene filigranate, sequenze di piccoli anelli collegati, fili e nastri flessibili, schizzi come petali di fiori o coriandoli ecc.), l'espansione generalmente controllata dei valori cromatici e della geometria generale delle articolazioni, tutto condanna il tentativo di costruire un'armonia costante del pensiero, che è anche il dominio dell'istinto o del sentimento vitale.

Non la ricerca dell'armonia, che tende a fissarsi nella musicalità dei moduli e nella persistenza di alcuni temi, si realizza attraverso variazioni sottili e complesse, con una saggezza che sembra costantemente dubitare di se stessa e che sperimentalmente propone le proprie ragioni, anche le più segrete del cuore. Pertanto, il controllo dei sentimenti è molto più apparente che reale: agisce finché la tensione emotiva esplode e strappa i fili dell'intelletto.

E la figurazione, il segno e il colore nascono poco a poco dalla riflessione figurativa, poi, anche attraverso la preoccupazione per una normatività programmatica, l'immagine esce dai confini degli sfondi; agiscono, si mescolano e vivono liberamente sulla superficie in una dimensione aperta e suggestiva, immaginaria, piena di significati simbolici. Le variazioni non simboliche nel contesto intimo e fertile dell'artista e del suo cosmo. L'immagine diventa un pretesto e la fissità del tema o dell'argomento è uno stimolo per un'analisi.

Tra i riferimenti simbolici, senza dubbio la mela è la più affascinante: intera o tagliata a metà, robusta o schiacciata, da sola o tra altre, la mela è sempre il segno di uno stato d'animo che a volte raggiunge toni naturalistici di trasparenza vivace e alta lirica per l'efficacia semantica e per i suoi numerosi «Una mela sono io», come se volesse indicare non solo la sua versatilità fantasiosa o i suoi valori, che sono anche dotati di un'eccezionale vena poetica – scrisse di sé stessa: «Una donna sono io», connotazioni biblico-mitiche. Non è un caso che l'artista – affettiva e creativa, ma anche la sua partecipazione consapevole alla vita, il suo destino di donna – rappresenti il vero senso della vita.

MARIO D'ONOFRIO, Roma, 1985

NEUE TIROLER ZEITUNG - 13/ Cultura

Parole e immagini superano i confini

L'ESPERIENZA L'Italia come impulso creativo, tradotto in parola e immagine: questa è stata la comunanza di due incontri lunedì, che l'Istituto Italiano di Cultura aveva organizzato all'università e nella sala Raiffeisen al mercato.

Di JUTTA HÖPFEL

Per Amalia Broecker-Jakob, germanista di Zagabria che vive a Roma e che ha ricevuto stimoli e formazione sia in Italia che in Germania, la partenza dalla patria croata è stata anche una partenza della propria personalità, che ha liberato sia la vitalità pittorica che quella letteraria. Come la Germania ha formato il suo intelletto, così l'Italia ha affinato i suoi sensi. Il risultato sono poesie in cui si apre una suggestiva ricchezza di immagini, e dipinti pieni di ispirazione narrativa. Una selezione di queste opere è ora esposta nella sala espositiva della Facoltà di Scienze Umanistiche. Il Prof. Univ. Dr. Zoran Konstantinovic, direttore dell'Istituto di Letteratura Comparata, ha potuto accogliere come ospite d'onore all'inaugurazione di lunedì personalità del mondo pubblico, consolare e culturale, ma anche molti studenti interessati.

Le tecniche miste di Amalia Broecker non si rivelano all'osservatore al primo sguardo; svelano i loro segreti solo dopo un'immersione amorevole. Sono immagini che rivelano molto dell'autobiografia. Dalla terra natale di Zagabria, l'artista potrebbe aver portato con sé la predilezione per i pizzi fini, che insieme ad altri intrecci filigranati rappresentano una tipica abilità artistica femminile. Anche il supporto pittorico gioca un ruolo: la seta a volte o in modo simbolico ricorre ripetutamente in queste composizioni, quasi come segnali di una carta fatta a mano, come quella ancora prodotta oggi nella antichissima Cartiera Amatruda ad Amalfi, è il materiale su cui l'artista lavora con penna a inchiostro, acquerelli o talvolta anche olio. Come frammenti di pensieri fugaci, ricordi emergono dai toni discreti e calmi segni grafici e simboli: rosoni di basiliche romane, capitelli di colonne antiche, cupole, pietre, vecchie mura, merli di castelli medievali - sempre avvolti da veli e tessuti trasparenti, immagini poetiche, nate dai sogni e create per far sognare di nuovo, piene di reminiscenze e desideri. Vieni con noi sulla Via Appia antica, sembrano dire, lasciati trasportare dalla polvere silenziosa dei tempi in un mondo di fantasia, nel regno intermedio dei sogni, dove presente e passato si fondono...

LIA BROECKER-JAKOB

• Nato nel 1942 a Županja (Jugoslavia).
• 1968 Studium der Germanistik und Kunstgeschichte in Zagreb, Frankfurt am Main, Nürnberg und Dresden.
• 1969-1975 attività pedagogica a Zagabria.
• 1972 pubblicazione di quaderni di lavoro per l'insegnamento del tedesco.
• 1975-1985 ha vissuto a Belgrado, Trieste, Boppard am Rhein, Roma e Monaco.
• Nel 1979 ha iniziato gli studi di pittura.
• Pubblicazione della raccolta di poesie "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Premio per l'immagine "Boppard in Deutschland" al concorso delle banche renane, inserita nel calendario da parete.
• 1984 Pubblicazione della raccolta di poesie "Poesie" in lingua tedesca e italiana.
• Vive e lavora attualmente a Roma e Monaco.

MOSTRE

• 1977 Goethe-Institut, Trist.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milano, con la Galleria Carini, Milano.
• 1980 Galerie Burg Rheinfels.
• 1981 Galerie "Atelier", Essen.
• 1982 Galleria "Prozori", Zagabria, Gradevinski Institut, Zagabria, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Roma, Galleria "Leonardo da Vinci", Roma, Universität Innsbruck con la mostra "Bild und poetischer Gedanke".

Mostre personali

• 1977 Goethe-Institut, Trist.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milano.
• 1982 Galerie Prozori, Zagabria, e Bauinstitut, Zagabria.
• 1984 Municipio di Veletri.
• 1985 Galleria Golden Time, Roma, Galerie Leonardo da Vinci, Roma.
• 1988 Goethe-Institut, München.
• 1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
• 1990 Gallizia Jugendstil, mostra e evento letterario intitolato "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Mostra di Mandala, Skale Kirc-Labor, Dragan Sekulić.
• 2002 Mostra nella galleria d'arte, Pula, mostra Disegno Intuitivo, Pula, nella galleria d'arte.
• 2004 Mostra nella sala forum della Diana-Galerie, dedicata al suo villaggio Kavran.
• 2005 Ciclo di preghiera "Preghiamo con gli angeli", preghiere su carta fatta a mano.
• 2008 Mostra "Golddateien", dipinti, arazzi e ricami dalla Galleria Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Mostra "Goldener Faden", mostra di arazzi, Galleria Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Mostra sulle Maldive nell'Oceano Indiano, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
• 2012 Mostra di stampe Monotipia (grafica), Ararai, ricami Posavina e libri d'arte con carta fatta a mano, Comuni italiani di Rovinj, intitolata "Dormire sul cuscino di pizzo di mia nonna i maestri".
• Viaggi di studio in Nord America, visite presso gli indiani Hepi, Cina, Inghilterra, Spagna, soggiorno in una colonia di artisti a Maiorca e Marocco.
• Dal 1975 vive e lavora come artista in Germania e in Italia. Attualmente vive e lavora nel suo atelier nel suo paese natale Kavran, 52208 Krnica.