Poster - Edgar Degas, Attesa
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Le stampe artistiche di ARTLIA sono realizzate secondo formati standardizzati di carta e tela.
A seconda del rapporto d'aspetto dell'opera originale e del formato scelto, può accadere che i bordi dell'immagine vengano leggermente adattati per ottenere un effetto complessivo armonioso e un'alta qualità di stampa.
Per le stampe su tela, il team di ARTLIA si assicura di posizionare il soggetto principale il più completamente possibile sul davanti. Le superfici laterali della cornice vengono proseguite cromaticamente e stilisticamente in modo coerente con l'immagine originale.
Questo è un passaggio di produzione consapevole e abituale, con cui il team di ARTLIA garantisce la qualità estetica di ogni opera d'arte.
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Poster - Edgar Degas, Attesa
Con questo poster incorniciato - Edgar Degas, Attesa, darai a ogni ambiente un segno distintivo. Stampato su carta di alta qualità, spessa e opaca.
• Peso della carta: 189 g/m²
• Spessore 0,26 mm (10,3 mil)
• Cornice nera e bianca in legno di ontano semiduro
• Cornice in legno massiccio di quercia
• Pellicola protettiva frontale in acrilico
• Ganci per appendere inclusi
• Poster di dimensioni 21 × 30 cm corrispondono al formato A4
• Componenti del prodotto grezzo negli USA provenienti da Giappone e USA
• Componenti del prodotto grezzo nell’UE provenienti da Giappone e Lettonia
Come fissare i ganci su cornici orizzontali da 61 × 91 cm:
Posiziona ciascun gancio a 2,5 cm dagli angoli della cornice quando appendi il poster in orizzontale.
Attesa di Edgar Degas
Artista: Edgar Degas
Data di realizzazione: intorno al 1879
Tecnica: pastello su carta
Dimensioni: circa 70 × 50 cm (esistono diverse versioni)
Opere correlate: tra cui al Musée d'Orsay
Descrizione dell’opera
L’immagine mostra una giovane ballerina dietro le quinte, mentre si china per sistemare la punta della scarpa o la caviglia. Accanto a lei siede una persona vestita di scuro – probabilmente la madre o una sorvegliante – con un ombrello chiuso su una panca.
Degas non fissa lo sguardo sul momento splendente del palcoscenico, ma sull’attesa e la preparazione. Le posture appaiono naturali, spontanee e quasi inosservate, creando un’atmosfera silenziosa e tesa immediatamente prima dell’esibizione.
La tecnica del pastello permette una colorazione sfumata: il tutù appare morbido e trasparente alla luce, mentre lo sfondo è uniforme in calde tonalità ocra. La composizione asimmetrica e lo spazio tagliato mostrano chiaramente l’influsso delle prospettive fotografiche.
Significato e fama
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Scelta moderna del soggetto: Degas non sceglie il momento drammatico, ma l’umile attimo dell’attesa – un approccio che all’epoca era considerato radicalmente moderno.
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Tema centrale: Le scene di balletto sono un motivo ricorrente nell’opera di Degas. Questo quadro sintetizza il suo intenso studio del movimento, del corpo e della percezione dello spazio.
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Tecnica magistrale del pastello: Degas usava il pastello non solo come strumento di disegno, ma come mezzo pittorico a pieno titolo. Attraverso strati e sfumature crea profondità e sottili effetti di luce.
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Composizione insolita: La disposizione laterale delle figure e lo spazio tagliato generano una spontaneità fotografica.
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Sottotesto sociale: Il confronto tra la giovane danzatrice e la compagna vestita di scuro richiama le strutture sociali del balletto parigino del XIX secolo.
L’opera è considerata un esempio emblematico del contributo di Degas alla pittura moderna: non mostra l’evento spettacolare sul palco, ma il momento silenzioso e carico di tensione che lo precede.
