Lia-Art, la original de artlia

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El viaje de todos estos encuentros comenzó con un nombre. Cuando nombré la galería ARTLIA, quería integrar la palabra inglesa "art" y también buscaba un final adecuado que pudiera estar antes o después de "art". Entre opciones como artlix, artlie, artlas y ARTLIA, mi elección fue ARTLIA. Comenzar con una 'a' y terminar con una 'a' parecía fonéticamente adecuado y estéticamente encajaba bien con el logo. Después de una cuidadosa consideración, se eligió ARTLIA. Sin embargo, había un obstáculo: el dominio ARTLIA.com ya estaba en uso. A pesar de contactar con la propietaria de ARTLIA.com al fundar ARTLIA, ella no estaba dispuesta a ceder el dominio, que contenía sus aspiraciones artísticas de toda la vida.

Originalmente con sede en Alemania, iniciamos ARTLIA con el dominio ARTLIA.de. Con el tiempo, ARTLIA experimentó un crecimiento gradual. Para ampliar nuestro alcance más allá de Alemania y establecer ARTLIA como una galería internacional, fue imprescindible asegurar ARTLIA.com. Así que nos dirigimos nuevamente a la propietaria del dominio. En ese momento, ARTLIA.de ya había crecido mucho bajo el nombre de ARTLIA y estaba lo suficientemente madura para adoptar y llevar a cabo la filosofía artística de Amalia Broecker-Jakob, la propietaria de ARTLIA.com. Por lo tanto, dos artlias se fusionaron en una sola entidad, inspirada en la naturaleza atemporal del mismo nombre. El ARTLIA del siglo XXI se encontró con su contraparte del siglo XX, la historia de origen de ARTLIA, y enriqueció su unión con profundidad y significado.

Aunque ARTLIA comenzó originalmente como una galería en línea, el encuentro con la artista Amalia nos permitió integrar su historia y filosofía, creando así una base sólida para un mayor crecimiento y desarrollo.

AMALIA BROECKER-JAKOB

• Nacido en 1942 en Županja (Yugoslavia).
• 1968 Estudio de Germanística e Historia del Arte en Zagreb, Frankfurt am Main, Núremberg y Dresde.
• 1969-1975 actividad pedagógica en Zagreb.
• 1972 Publicación de cuadernos de trabajo para la enseñanza del alemán.
• 1975-1985 vivió en Belgrado, Trieste, Boppard am Rhein, Roma y Múnich.
• En 1979 comenzó a estudiar pintura.
• Publicación del libro de poemas "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Premio por la imagen "Boppard en Alemania" en el concurso de bancos renanos, inclusión en el calendario de pared.
• 1984 Publicación del libro de poemas "Poesie" en alemán e italiano.
• Vive y trabaja actualmente en Roma y Múnich.

EXPOSICIONES

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milán, con la Galleria Carini, Milán.
• 1980 Galerie Burg Rheinfels.
• 1981 Galerie "Atelier", Essen.
• 1982 Galerija "Prozori", Zagreb, Gradevinski Institut, Zagreb, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Roma, Galleria "Leonardo da Vinci", Roma, Universidad de Innsbruck con la exposición "Bild und poetischer Gedanke".

Exposiciones individuales

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milán.
• 1982 Galerie Prozori, Zagreb, y Bauinstitut, Zagreb.
• 1984 Ayuntamiento de Veletri.
• 1985 Galleria Golden Time, Roma, Galerie Leonardo da Vinci, Roma.
• 1988 Goethe-Institut, Múnich.
• 1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
• 1990 Gallizia Jugendstil, exposición y evento literario titulado "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Exposición de Mandalas, Skale Kirc-Labor, Dragan Sekulić.
• 2002 Exposición en la galería de arte, Pula, Exposición de Dibujo Intuitivo, Pula, en la galería de arte.
• 2004 Exposición en la sala del foro de la Diana-Galerie, dedicada a su pueblo Kavran.
• 2005 Ciclo de oraciones "Lasst uns mit den Engeln beten", oraciones en papel hecho a mano.
• 2008 Exposición "Golddateien", pinturas, tapices y bordados de la Galería Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Exposición "Goldener Faden", exposición de tapices, Galería Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Exposición sobre las Maldivas en el Océano Índico, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
• 2012 Exposición de impresiones de monotipo (gráficas), Ararai, bordados de Posavina y libros artísticos con papel hecho a mano, Comunidades italianas de Rovinj, titulada "Durmiendo en la almohada de encaje de mi abuela están los maestros".
• Viajes de estudio a Norteamérica, visitas a los indios Hepi, China, Inglaterra, España, estancia en una colonia de artistas en Mallorca y Marruecos.
• Desde 1975 vive y trabaja como artista en Alemania e Italia. Actualmente vive y trabaja en el taller de su pueblo natal Kavran, 52208 Krnica.

Todo lo bueno es valioso

Le doy la bienvenida con el color azulprofundo, el color del silencio y la meditación, con el símbolo del elefante blanco, que encarna la fuerza y la sabiduría, y con mi foto del techo en el sur de la India, donde practicaba yoga. Todo esto es bueno y valioso para mí, al igual que los números 4 y 1, que me ofrecen estabilidad y guía. Si se siente atraído e interesado, por favor siga desplazándose.

Soy una viajera y una fronteriza entre mundos y culturas

Nací en 1942 en Croacia y crecí y me formé en el mundo. En Zagreb terminé mis estudios de germanística con el Prof. Zmegac, en Essen el estudio privado de pintura y en Würzburg Medios Creativos en el Instituto de Terapia Gestalt Integrativa según Fritz Pearls y Martin Buber.

En Europa he vivido más de treinta años y durante este tiempo he expuesto imágenes monotipo, acuarelas y dibujos en cuarenta exposiciones individuales y colectivas. Paralelamente a la pintura, escribí poemas, los escribí a mano en papeles artísticos y los complementé con mis propias ilustraciones. El papel lo compraba primero en Amalfi o en China, pero más tarde fabriqué el papel yo mismo. Cada hoja de papel representa una creación única.

Libros manuscritos e ilustrados (únicos):

Libros publicados :

• "Quería que la manzana se pusiera roja"
• "Cuando el alma regresa a casa"
• “Kavranska kronika” bilingüe
• "Hacia la luz"
• "14 años en India."

Terapia artística y pintura creativa y libre

El énfasis principal de la actividad de arteterapia es pintar con los ojos cerrados y con la mano izquierda. Es un milagro que la pintura de "bellas" imágenes se transforme gradualmente en una pintura que proporciona al pintor una base donde puede conocerse a sí mismo. "Conócete a ti mismo", el famoso dicho, es el tema principal de la arteterapia; pintando aprendemos a conocer nuestros mundos internos y externos y establecemos el contacto con nosotros mismos.

 

El efecto de las imágenes inconscientes tiene algo de destino en sí mismo. Quizás – ¿quién sabe? – estas imágenes eternas son lo que se llama destino.

Bordado tradicional e innovador

Cuando tenía 4 años, mi madre me dio aguja e hilo y me introdujo en el arte del bordado tradicional. Este arte femenino era practicado con gran entusiasmo por casi todas las mujeres, especialmente bajo las condiciones de pobreza de la posguerra. Muy pronto desarrollé una preferencia por lo textil, lo suave y lo bordado en colores, y bajo la yema de mis dedos creció una sensibilidad por el arte que tiene su origen en la materia. En la escuela de pintura, me decidí por la monotipia, una técnica creativa donde los materiales (tela, encaje, hilo) se imprimen de forma tosca y luego se trabajan con color. Durante años jugué con esta técnica y en ese tiempo desarrollé mi propio estilo.

Aficiones de las artes aplicadas

Lo que surgía de los dedos laboriosos siempre se parecía un poco a lo que se ve en el arte aplicado: cerámica, muñecas de papel maché, bordados artísticos, objetos de arte, herramientas artesanales pintadas y descontextualizadas, escrituras caligráficas, tapices tejidos y bordados, y piedras pintadas.