Lia-Art, la original de artlia

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El viaje de todos estos encuentros comenzó con un nombre. Cuando nombré la galería artlia, realmente quería incorporar la palabra inglesa "art" y también buscaba una terminación adecuada que pudiera ir antes o después de "art". Entre opciones como artlix, artlie, artlas y artlia, elegí artlia. Comenzar con una 'a' y terminar con una 'a' parecía fonéticamente apropiado y estéticamente encajaba bien con el logotipo. Después de una cuidadosa consideración, se seleccionó a artlia. Sin embargo, hubo un obstáculo: el dominio artlia.com ya estaba en uso. A pesar del contacto con el propietario de artlia.com cuando fundó artlia, ella no estaba dispuesta a renunciar al dominio que contenía sus actividades artísticas de toda la vida.

Originariamente con sede en Alemania, iniciamos atlia con el dominio artlia.de. Con el tiempo, artlia experimentó un crecimiento gradual. Para ampliar nuestro alcance más allá de Alemania y establecer a artlia como una galería internacional, asegurar artlia.com se volvió esencial. Entonces nos pusimos en contacto nuevamente con el propietario del dominio. En ese momento, artlia.de ya había crecido significativamente bajo el nombre de artlia y era lo suficientemente maduro como para adoptar e implementar la filosofía artística de Amalia Broecker-Jakob, la propietaria de artlia.com. En consecuencia, dos artlias se fusionaron en una, inspirada en la naturaleza atemporal del mismo nombre. La artlia del siglo XXI conoció su contraparte del siglo XX, la historia del origen de artlia, y enriqueció su unión con profundidad y significado.

Aunque artlia comenzó originalmente como una galería en línea, conocer a la artista Amalia nos permitió integrar su historia y filosofía, creando así una base sólida para un mayor crecimiento y desarrollo.

Amalia Broecker Jakob en el Instituto Germánico

Amalia Broecker Jakob nació en Yugoslavia en 1942 y pasó la mayor parte de su vida en Zagreb. Hoy vive en Opicina y presenta su primera exposición individual. En Zagreb completó sus estudios de filología y estudió historia del arte con los profesores Gamulin y Prelog. Publicó poemas. En sus pinturas se siente un peso que resulta de su diversa formación y de sus diversas actividades.

Hay un esfuerzo continuo por expresar lo importante y representarlo correctamente. Esto la lleva a pintar pequeños cuadros compuestos por unos pocos personajes y a ampliar la discusión a ocho ciclos de pinturas, cada uno de los cuales trata sobre un tema: Manzanas, Jardín, Mar Adriático, Pinos, Zagreb y las montañas de Zagreb, El camino hacia la luz, maíz, Marcos. Se basa en una lectura de la verdad que ya es una figura (forma) pictórica: color, mancha de color.

A diferencia de la música, su neodivisionalismo no consiste en una figura reconocida. La verdad actúa a veces como un incentivo diferente. Pero ella es realmente inestable. Podría escaparse de tus manos. Por tanto, Broecker-Jakob desarrolla el discurso cíclico hacia significados simbolistas. Lo hace con gracia y moderación. A veces amplía las espirales, las espirales de manchas, hasta el punto de aludir a una visión cosmogónica. En otros lugares, asigna a un color existente la tarea de representar un estado de ánimo particular. Los dos sistemas interfieren entre sí y ese es el principal motivo del interés. Broecker-Jakob es un pintor al que se puede estudiar con respeto.

GIULIO MONTENERO DER KLEINE, TRIEST 1977

La simbólica "manzana" en el cuadro de Lia Jakob

No es pintura si el color permanece mudo. Aquí se encuentra el "diario ilustrado" de Lia Jakob: acuarelas, témperas, óleos: son percepciones, deseos, esperanzas. Lo que distingue a esta pintora de otros que, como ella, se involucran con la expresión, a menudo problemática, del arte contemporáneo es una actitud imaginativa que surge de una fuente de emoción continua.

Las líneas forman la estructura primaria de la arquitectura de la imagen y los colores son las puntuaciones cromáticas que dan vida a las superficies pintadas. Los colores pueden oscurecer el drama o revelar la verdad.

Para Lia Jakob, el color y la psicología y su reflejo en la vida son las raíces de un sentimiento íntimo que lleva al artista a reconocer en el color rojo su propia fuente de vida: una existencia que a veces está adornada con oro y más. Sin embargo, las sospechas y las amenazas de Schwarz pesan mucho.

El "rojo" de Jacob es un color "aprendido" individualmente y el color de la sangre, la vida, el amor, las revoluciones. Es un elemento motor que, si tiene algo de violento y enérgico, también expresa decisiones, victorias, alegrías. Estos colores -el rojo, el precioso oro y el negro, así como otros colores que adoran el pintor, es decir, el amarillo que ilumina, el verde de la primavera en los campos tranquilos y marrones, el azul de un folclore feliz- combinan temas muy singulares: el manzana, los árboles. Una "manzana" que necesita ser "leída" en el contexto situacional del cuadro; los arquetipos o ideales de protoárboles que encarnan figuras humanas; que nos señalan situaciones, adaptaciones o necesidades sociales.

Sin embargo, la protagonista absoluta en los cuadros de Lia Jakob es siempre una manzana. En medio de la maraña de ramas negras que lo amenazan por todos lados, o se retuercen libremente sobre la sábana blanca, una hermosa manzana roja, que es corazón y nido, lucha por una ternura, una protección y una seguridad no reconocidas.

Una manzana de la que irradian alegría y dolor: una manzana que se abre con amor; que segrega muchos pequeños puntos de colores, una especie de confeti, o se divide en franjas de colores; una manzana, a menudo llorosa, cuyas gotas forman una aureola o se acumulan en chorros en su base; o finalmente incluso enfermo y pisoteado en su plenitud vegetativa. Estos cuadros, en los que el artista yace temporalmente en el suelo, expresan la urgencia de sentir un contacto más directo con ellos.

Se acerca a la naturaleza distribuyendo los colores con las manos: los "dedos del pincel" se expanden y las manchas de color que crecen desde el interior se expanden y forman los contornos de la fruta.

Aquí, con el movimiento circular de su mano, la pintora casi evoca una peculiaridad, un gesto de aceptación, que crea nuevas profundidades espaciales. Este tema, tan líricamente acariciado por la voz del color, aviva una experiencia rítmico-musical que se fusiona y se compenetra con la propia artista: un tema con el que Lia Jakob se identifica y que vive con el anhelo de experimentar la comunidad.

En una especie de dictado emocional-psicológico, el artista conecta con el ombligo imaginario de su amor, de todos sus sentimientos; se deja empujar hacia el centro de la fertilidad, hacia un espacio íntimo y secreto que hace de su corazón el templo de un cosmos armonioso.

LUIGI DANELUTTI PEQUEÑO ILUSTRADO TRIESTE 1979

El color y el sonido trabajan juntos en su arte.

A modo de introducción a su obra, Lia Broecker-Jakob leyó algunos de sus poemas en croata y alemán para lograr una interpretación más densa de sus imágenes a través de la interacción del color y el sonido. Las sensaciones de su antiguo y nuevo hogar a orillas del Rin se fusionaron.

Parece que la tarea de esta artista es liberarse de la ilusión de la vida efímera y retratar el ser absoluto que vive detrás de la apariencia que vemos. El sujeto todavía es reconocible en la forma de representación, pero como símbolo ya ha sido elevado a un nivel superior de significado: se trata de un giro hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo.

La disolución de los órdenes conocidos, la separación de lo que une, la independencia de las partes individuales, la dinamización de lo estático se muestran en las variaciones del motivo básico "manzanas", que parecen desarrollarse lúdicamente a partir de la forma. La alienación melancólica y el miedo encriptado al tiempo, la búsqueda de hogar y la incertidumbre nos miran a partes iguales.

Estas imágenes crean una fascinación inusual en el espectador. Las situaciones se han tomado por sí solas: los elementos folclóricos confrontan en una imagen las experiencias paisajísticas escasamente diseñadas y las obligan a formar una unidad.

Además de esta leyenda, existe la opinión de que la tendencia principal del color debe ser servir a la expresión tanto como sea posible. Todos los matices aparecen sin prejuicios, sus valores expresivos están abiertos a interpretación. Como puedes ver, la elección de los colores aquí no se basa en una teoría científica, sino en la observación y la sensación al mismo tiempo.

Las experiencias de encanto del pintor permiten que los colores complementarios, como el rojo y el verde, entren en juego y tengan así un efecto doblemente fuerte, incluso en términos simbólicos. Las variaciones de la manzana, motivo de permutación estilística, cambio eterno y las diferentes incrustaciones en el entorno reflejan alegría, dolor, amor, fertilidad y memoria. La serie del "Bora", la fuerte corriente descendente del Adriático, impresiona por su gran abstracción, porque el viento no se puede pintar, pero sí se pueden capturar sus consecuencias.

Ellos son el centro de atención y describe las diversas influencias de su vida; su personal "Sin hogar en la patria" muestra a la artista buscando una nueva forma de vida hasta el Medio Rin.

Son un intento de simbiosis, una coexistencia de elementos heterogéneos que yacen latentes en cada ser humano, ya sea reconocido o no.

En la sexta sección, “Mi ciudad es un gran recuerdo esta noche”, se registran y plasman artísticamente recuerdos de la infancia y la juventud.

Vista en su conjunto, esta es la obra unificada de una pintora que, en su poderosa alegría creativa, encuentra nuevas formas de diseño simbólico y logra presentarse al espectador no sólo como artista, sino también como ser humano.

LEOPOLD ENZGRABER, RHEIN ZEITUNG, 1980

Siento mi presencia a través del significado secreto de una imagen.

Su

En un solo verso de poesía, seleccionado al azar entre cientos de pensamientos escritos, se reflejan momentos de la vida y definiciones que no sólo determinan el punto de partida artístico de la personalidad. Más bien, abarcan gran parte de la existencia cotidiana, y Amalija Broecker-Jakob describe esta existencia con imágenes y palabras porque no es exclusivamente suya. Nos afecta a todos, aunque algunas peculiaridades en la vida del artista naturalmente tienen que poner acentos diferentes que, cuando se plasman en imágenes, inicialmente parecen inusuales. Si no se evita un poco de patetismo, la situación básica podría describirse muy acertadamente como "desarraigo", de donde Lia Broecker-Jakob deriva sus reflexiones sobre la vida y el arte, las personas y el medio ambiente o la experiencia estética en general. . Porque la constante más constante en sus vidas es probablemente el cambio geográfico y topográfico, un vagar inquieto de un país a otro, de un lugar desconocido a otro, obligado por las circunstancias. ¿Cómo es posible que esto no afecte a una conciencia sensible, incluso de forma inconsciente? En los cambios graduales de las formas elegidas, pero también del contenido de las imágenes, se puede ver cada vibración, por más leve que sea, del terreno cada vez más inseguro. En esta constelación, la patria yugoslava se convierte en un centro tranquilo y confiable y está vinculada a los correspondientes afectos de anhelo, sin mostrar, sin embargo, las tan comunes metáforas de imágenes sentimentales ante cuyo abrumador poder estético muchos artistas sucumben sin resistencia. Las obras de Lia son de naturaleza mucho más compleja, aunque en vista del traslado de Yugoslavia a Italia o Alemania, el "desarraigo", ciertamente se le otorgaría una perspectiva comparativamente simple de cruda curiosidad sobre el otro, el sospechoso pero desconocido. Hoy en día, en el mundo del arte surgen muy rápidamente determinaciones de una amplia variedad de lados, de modo que a menudo se requiere un esfuerzo considerable para salir de las limitaciones de la “imagen”. En algún momento, Lia descubrió la forma tradicional y simbólica de la manzana como símbolo estético, como encarnación de los principios femeninos y masculinos y su conexión: comenzó un examen fructífero de las posibilidades que contenía en el verdadero sentido de la palabra.

Sin embargo, la exposición del año pasado en casa de su colega Otto Schliwinski en Essen mostró sorprendentemente una imagen completamente diferente de Lia como artista. Ningún rastro de metáfora fija; Los procesos constantemente observados en el país que ahora se ha convertido en su "hogar" corresponden a la búsqueda persistente de la expresión formal adecuada, el antiguo problema básico del artista. Es el "sentimiento" de la línea del título el que acoge el inesperado valor intrínseco de muchos objetos cotidianos y sus estructuras pictóricas. Sin embargo, estos no se utilizan arbitrariamente, sino que describen con mucha precisión reacciones psicológicas a la preocupación del artista por lo que nos mueve y amenaza todos los días en nuestro mundo actual. Al mismo tiempo, los colores respectivos en la imagen se seleccionan y coordinan con extrema sensibilidad, e incluso sin un conocimiento profundo de las teorías del color que han cambiado desde la antigüedad, el estado de ánimo deseado (este término, que está bastante desacreditado en nuestro arte en nuestro país), se debe comunicar al espectador imparcial que ella tiene un efecto emocionalmente sencillo en él. La artesanía visible "de cerca" cobra importancia como componente igualmente importante del poder de persuasión: se deriva conscientemente de patrones conocidos de artesanía textil y los utiliza incluso en la vida real como plantilla de impresión o modelo gráfico que se calca. . Existe un gran peligro de caer en una pintura tradicional de colores nostálgicos y con elementos formales tan siempre reconocibles, que no transmitirían más que la tristeza infinita de algo que se está perdiendo inexorablemente. Hoy en día todo el mundo es consciente de los resultados, a veces deplorables, que fueron posibles gracias a la explotación sin escrúpulos de un arte popular: el ejemplo yugoslavo del llamado "arte ingenuo" y su explotación comercial en otros países pueden ilustrar la magnitud de este peligro.

Lia bloquea tales tendencias, que en última instancia conducen a un consumismo estético nivelado, con sus imágenes arquetípicamente efectivas de huevos y manzanas, redes y escaleras, puertas y barrotes, hierbas y árboles, conchas e hilos, pero también: alimañas y anillos de plástico en latas de bebidas. Todas estas cosas fusionan sentimientos individuales provenientes del propio bienestar social con fenómenos temporales generales que generalmente afectan a las personas y al medio ambiente. En el uso especial de estos objetos se puede ver la destrucción del ambiente habitual, la pérdida del calor humano, la concretización del medio ambiente, el miedo a la guerra y el miedo a la naturaleza agitada del hombre. La monotonía y la falta de libertad se materializan en monocromo, mientras que la agresión y el miedo emergen en colores fuertes y cargados de emoción. De esta manera se puede visualizar el estado de ánimo de toda una nación y, sin duda, los ojos extranjeros ven las cosas con mayor claridad. Pero siempre tienen un aspecto poético y en sus combinaciones rojo y azul más violentas pueden reflejar la naturaleza salvaje de un paisaje kárstico yugoslavo, así como las insondables emociones político-sociales en el actual país anfitrión, Alemania.

Lia se niega sistemáticamente a recurrir a un lirismo evasivo o a adaptarse al sentimiento aún muy extendido en nuestro país por el "encanto exótico" de ciertos detalles de la imagen. El "sentimiento del presente" se logra con un instrumento de posibilidades artísticas rico, sensual y emocionalmente muy desarrollado, que se comunica sin descontrolarse. "Buscando la puerta": este título también describe en el sentido más amplio la situación de la artista y su determinante vida a la utopía.

Lia probablemente sólo descubrirá estas entradas y salidas utópicas en su tierra natal.

Ingo Bartsch

HILO Y ENCAJE COMO MOTIVOS DE PINTURA

El Bauinstitut exhibe gráficos únicos de LIA Jakob Broecker, más conocido en Zagreb como experto en estudios alemanes, habiendo trabajado activamente como pedagógico durante ocho años. Estudió pintura en Essen con el pintor Otto Schliwinski. Sus esfuerzos por penetrar las leyes de la pintura, experimentar con la impresión de encaje como plantilla y crear gráficos únicos a su manera la alejan del amateurismo (con lo que nos referimos a un género más que a un estatus).

LIA Jakob Broecker creció en Županja y los hilos, encajes y bordados formaron parte de su vida cotidiana desde muy joven. Como muchos pintores, su infancia en el campo se convirtió en una fuente inagotable de inspiración. Este detalle folclórico de su biografía adquirió dimensiones nuevas y aún más fuertes cuando viajó al extranjero (ahora vive y trabaja en Roma).

Su principal actividad en este ciclo de impresión son los hilos. Los hilos que encontró desde pequeña y que, en las manos trabajadoras de las mujeres, transformaron en hermosos bordados y encajes, en historias. Los hilos de los gráficos de LIA Jakob Broecker cuelgan como patrones abstractos libres o están entretejidos en referencias a experiencias y sentimientos. Los estampados de encajes originales de Eslavonia se convierten en una nueva belleza transformada en hojas de papel o seda, satisfechos de sí mismos o encajados en una parte del paisaje. Mientras que algunos gráficos, con su juego de colores desde tonos oscuros hasta tonos claros muy sutiles, son simplemente atractivos y decorativos y simbolizan ciertos estados de ánimo, otros gráficos, con su composición más compleja (y la introducción de elementos figurativos), parecen logros sofisticados. Contienen la poesía de un pintor muy sofisticado. Creemos que la creatividad futura de este pintor seguirá este camino.

BRANKA HLEVNJAK, OKO, 1982

MELODIEN DE VUELO

A partir de un tejido sutil que casi recuerda la urdimbre de un tejido, la vertiente narrativa de Lia Broecker-Jakob (nacida en Yugoslavia y enamorada de Roma) se desarrolla a través de delicadas modulaciones poéticas, sensibles a la figura de las cosas y a las percepciones descubiertas con cuidado. Lo que sigue es una estructura cromática que presta atención al equilibrio tonal y al riesgo motivado (la sugerencia de sus tonos rojos), orientando el relato hacia la fantasía y la metáfora (ver la insistencia en el valor simbólico de la manzana), "para que el "Surge un poder evocador", que acompaña las distintas fases y se disuelve en fugaces melodías visuales.

VITO APULEO (il Messaggero, enero de 1985)

RICCARDO RIMA PARA LIA

Existe una analogía extraña e inusual (pero no demasiada: los sueños y las pesadillas son universales) entre las pinturas de Lia Broecker y las de Füssli. En las manchas, las fusiones de colores, los garabatos de sus creaciones anidan figuras y pequeñas figuras de animales, pequeñas damas vestidas de negro, enanos y monstruos familiares, grandes o pequeños, nunca nada intermedio, junto con el símbolo constante de la manzana, original y filosóficamente tentador. Manzana madura y sonrosada como la mejilla de una niña o seca y gris como las cenizas de un fuego ahora helado. La manzana puede dividirse en cuatro partes (número cabalístico y perfecto que expresa la sucesión de las estaciones) o unirse en una sola esfera, sensual e infinita. Una manzana como un cordón umbilical nunca cortado de la infancia de Drohpia (en este caso en Oriente), que sobrevive en la memoria de los olores del campesino y del paciente trabajo de las mujeres, de largas jornadas muy frías marcadas por el penetrante aroma de las frutas conservadas en casa. . Un cuadro para leer, el de Lía, como un auténtico diario íntimo, en el que se anotan minuciosamente hechos, acontecimientos y palabras: el cruel camino de los recuerdos serpentea sinuoso y aparentemente inaccesible entre los fantasmas de las personas, etc.) desapareciendo para siempre en una especie de procesión. la subasta (sobre todo para uno mismo) de todo lo que ahora queda detrás de nosotros, pasado pero siempre presente.

ROMA, 1985

EL MUNDO ES UNA MANZANA

La manzana es el aroma de una feminidad completamente interiorizada, el símbolo de la esperanza y de una ciudad, Roma. Es un núcleo pequeño y perfecto para toda comunicación, en el que viejas emociones, nuevas maravillas, curiosidades lúdicas se encierran en el lenguaje redondo de los afectos, pescando entre los niveles de la memoria y sacando del corazón imágenes inusualmente conectadas, a veces oníricas, como del cabello de un mago. La búsqueda, a veces desesperada, a veces clara y tranquila, es la de la armonía, un todo en el que reintegrarse o en el que encerrarse, para pertenecer a los aspectos más bellos del pensamiento inmanentista, tal como está escrito. Los cuadros de Lia Broecker están pintados al óleo sobre papel hecho a mano y van acompañados de un precioso catálogo de ejemplares numerados, íntegramente creados por la pintora con métodos artesanales, así como de una serie de textos. La manzana está sujeta a esto: una "estructura en constante movimiento, a menudo combinada con encajes muy elaborados, en un recordatorio obsesivo de la tradición eslava". El hilo, con sus numerosos, difíciles e intrincados hilos, representa un contrapunto a la vivacidad desnuda y primitiva del fruto, en el que la mujer ve huellas de una identidad.

ISABELLA DONFRANCESCO

(El informador del libro, 1985)

AMALIA BROECKER-JAKOB

Su pintura parece surgir de un programa bien pensado y riguroso, realizado con medios esenciales y ritmos ajustados, del que sin embargo emergen las voces del corazón. La clara separación de los signos expresivos (principalmente ligeras cadenas de filigrana, secuencias de pequeños anillos unidos, hilos y cintas flexibles, bocetos como pétalos o confeti, etc.), la expansión mayoritariamente controlada de los valores cromáticos y la geometría general de las uniones. Todos condenan el intento de lograr una armonía constante en el pensamiento, que es también la regla del instinto o del sentimiento de vida.

Pero la búsqueda de la armonía, que tiende a fijarse en la musicalidad de los módulos y en la persistencia de algunos temas, se realiza a través de variaciones sutiles y complejas, con una sabiduría que parece dudar constantemente de sí misma y que desarrolla experimentalmente sus propias razones. , incluso el más secreto del corazón. Por tanto, el control de las emociones es mucho más aparente que real: funciona mientras la tensión emocional irrumpe y rasga los hilos del intelecto.

Y la figuración, el signo y el color emergen poco a poco de la reflexión figurativa, luego, aunque sea por la preocupación por una normatividad programática, la imagen desde los límites de los fondos; Actúan, interfieren y viven libremente en la superficie en una dimensión imaginaria abierta y sugerente y llena de significados simbólicos. Las variaciones asimbólicas en el contexto íntimo y fértil del artista y su cosmos. La imagen se convierte en un pretexto y la fijeza del tema o tema en un incentivo para el análisis.

Entre las referencias simbólicas, la más fascinante es sin duda la manzana: entera o partida por la mitad, fuerte o triturada, sola o entre otras, la manzana es siempre el signo de un estado de ánimo, alcanzando a veces tonos naturalistas de viva transparencia y alto lirismo para la persona. eficacia semántica y por sus numerosos “Soy una manzana”, como si quisiera resaltar no sólo su versatilidad imaginativa o sus valores, que también están dotados de una extraordinaria vena poética -escribió sobre sí mismo: “Soy una mujer” , connotaciones bíblico-míticas. No es casualidad que la artista - afectiva y creativa, pero también su participación consciente en la vida, su destino como mujer - represente el verdadero sentido de la vida.

MARIO D'ONOFRIO, Rom, 1985

NUEVO TIROLER ZEITUNG - 13/ Cultura

Las palabras y las imágenes superan las fronteras

LA EXPERIENCIA Italia como impulso creativo, materializado en palabras e imágenes: este fue el punto común de dos encuentros que el lunes organizó el Instituto Cultural Italiano en la universidad y en la sala Raiffeisen de la plaza del mercado.

Por JUTTA HÖPFEL

Para Amalia Broecker-Jakob, una germanista de Zagreb que vive en Roma y se ha inspirado y formado de diversas maneras en Italia y Alemania, la salida de su tierra natal croata fue también una salida de su propia personalidad, que desató su carrera artística y vitalidad literaria. Así como Alemania entrenó su intelecto, Italia entrenó sus sentidos. El resultado son poemas que revelan una sugerente riqueza de imágenes y pinturas llenas de inspiración narrativa. Una selección de estas imágenes cuelga ahora en la sala de exposiciones de la Facultad de Humanidades. Univ.-Prof. Dr. Zoran Konstantinovic, director del Instituto de Literatura Comparada, pudo recibir el lunes en la inauguración a personalidades del sector público, consular y cultural, así como a muchos estudiantes interesados.

Las técnicas mixtas de Amalia Broecker no son evidentes para el espectador a primera vista; sólo revelan sus secretos después de una amorosa contemplación. Son imágenes que revelan mucho de autobiografía. Es posible que la artista haya traído consigo una preferencia por los finos encajes de su tierra natal, Zagreb, que, junto con otras redes de filigrana, representan un arte típicamente femenino. La superficie de la pintura también juega un papel importante: la seda aparece ocasional o repetidamente en estas composiciones, como si fuera una señal de un papel hecho a mano, como todavía hoy se fabrica en la antigua Cartiera Amatruda en Amalfi, es el material sobre el que el artista utiliza tinta, acuarelas o, a veces, óleo. Como fragmentos de pensamientos y recuerdos que pasan volando, de los tonos sutiles y tranquilos surgen signos gráficos y símbolos: rosetones de basílicas romanas, capiteles de columnas antiguas, cúpulas, piedras, muros antiguos, almenas de castelli medievales, una y otra vez rodeados de velos y Tejidos transparentes, imágenes poéticas Levantadas del sueño y hechas para volver a soñar, llenas de reminiscencias y añoranzas. Ven con nosotros por la Via Appia Antica, parecen decir, déjate llevar del polvo silencioso del tiempo a un mundo de fantasía, al reino intermedio de los sueños, donde el presente y el pasado se fusionan...

LIA BROECKER-JAKOB

• Nacido en 1942 en Županja (Yugoslavia).
• En 1968 estudió alemán e historia del arte en Zagreb, Frankfurt am Main, Nuremberg y Dresde.
• 1969-1975 actividad docente en Zagreb.
• 1972 Publicación de cuadernos de ejercicios para lecciones de alemán.
• De 1975 a 1985 vivió en Belgrado, Trieste, Boppard am Rhein, Roma y Munich.
• En 1979 comenzó a estudiar pintura.
• Publicación del volumen de poesía "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Premio por el cuadro “Boppard en Alemania” en el Concurso de los Bancos Renanos, inclusión en el calendario de pared.
• 1984 Publicación del volumen de poesía “Poesie” en alemán e italiano.
• Actualmente vive y trabaja en Roma y Munich.

EXPOSICIONES

• 1977 Instituto Goethe, Trieste.
• 1978 Palacio Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milán, con la Galleria Carini, Milán.
• 1980 Galería del castillo de Rheinfels.
• 1981 Galería “Atelier”, Essen.
• 1982 Galería "Prozori", Zagreb, Instituto Gradevinski, Zagreb, Municipio Velletri.
• 1985 Galería "Tempo d'oro", Roma, Galería "Leonardo da Vinci", Roma, Universidad de Innsbruck con la exposición "Imagen y pensamiento poético".

Exposiciones individuales

• 1977 Instituto Goethe, Trieste.
• 1978 Palacio Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica y Galería Carini, Milán.
• 1982 Galerie Prozori, Zagreb, und Bauinstitut, Zagreb.
• 1984 Ayuntamiento de Veletri.
• 1985 Galería Tiempo Dorado, Rom, Galería Leonardo da Vinci, Rom.
• 1988 Instituto Goethe, Múnich.
• 1989 Galeria Maatois, Múnich, Galima Hanfitaengel, Múnich, Galería "Calidad de vida", Múnich.
• 1990 Gallizia Art Nouveau, exposición y evento literario titulado "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Exposición Mandala, laboratorio Skale Kirc, Dragan Sekulić.
• 2002 Exposición en la Galería de Arte de Pula, Exposición Dibujo Intuitivo, Pula, en la Galería de Arte.
• 2004 exposición en la sala foro de la Galería Diana, dedicada a su pueblo de Kavran.
• 2005 ciclo de oración “Oremos con los ángeles”, oraciones en papel hecho a mano.
• 2008 Exposición "Archivos de oro", pinturas, tapices y bordados de la Galería Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Exposición "Hilo de Oro", Exposición de Tapices, Galería Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Exposición sobre las Maldivas en el Océano Índico, Galería Malilive Kamenite priče Valle.
• 2012 Exposición de grabados monotipos (gráficos), ararai, bordados Posavina y libros artísticos con papel hecho a mano, municipios italianos de Rovinj, con el título "Sobre la almohada de encaje de mi abuela duermen los maestros".
• Viajes de estudios a América del Norte, visitas a los indios Hepi, China, Inglaterra, España, extracción de perlas en una colonia de artistas en Mallorca y Marruecos.
• Ha vivido y trabajado como artista en Alemania e Italia desde 1975. Actualmente vive y trabaja en el estudio de su pueblo natal, Kavran, 52208 Krnica.

todo lo bueno es precioso

Te saludo con el color profundoazul, el color del silencio y la meditación, con el símbolo del elefante blanco, que encarna la fuerza y ​​la sabiduría, y mi foto de la azotea del sur de la India donde practicaba yoga. Todo esto es bueno y valioso para mí, al igual que los números 4 y 1, que me ofrecen estabilidad y orientación. Si se siente dirigido y atraído, continúe navegando.

Soy un viajero y un cruce de fronteras entre mundos y culturas.

Nací en Croacia en 1942 y crecí y me formé en el mundo. En Zagreb completé mis estudios de alemán con el Prof. Zmegac, en Essen completé mis estudios privados de pintura y en Würzburg completé estudios de medios creativos en el Instituto de Terapia Gestalt Integrativa según Fritz Pearls y Martin Buber.

He vivido en Europa durante más de treinta años y durante este tiempo he expuesto pinturas monotípicas, acuarelas y dibujos en cuarenta exposiciones individuales y colectivas. Paralelamente a la pintura, escribía poemas, escribiéndolos a mano sobre papeles artísticos y complementándolos con mis propias ilustraciones. Primero compré el papel en Amalfi o China, pero luego lo hice yo mismo. Cada trozo de papel es una creación única.

Libros manuscritos e ilustrados (artículos únicos):

Libros publicados:

• "Quería hacer una manzana roja"
• "Cuando el alma vuelve a casa"
• “Kavranska kronika” bilingüe
• "Hacia la Luz"
• "14 años en la India".

Arteterapia y pintura creativa y gratuita.

El énfasis principal de la actividad de arteterapia es pintar con los ojos cerrados y con la mano izquierda. Es un milagro que pintar cuadros “hermosos” poco a poco se convierta en una pintura que proporciona al pintor una base desde la cual puede llegar a conocerse a sí mismo. “Conócete a ti mismo”, el famoso dicho, es el tema principal de la arteterapia; A través de la pintura conocemos nuestro mundo interior y exterior y creamos contacto con nosotros mismos.

El efecto de las imágenes inconscientes tiene algo de destino. Quizás... ¿quién sabe? – estas imágenes eternas son lo que se llama destino.

Bordado tradicional e innovador.

Cuando tenía 4 años, mi madre me dio hilo y aguja y me inició en el arte del bordado tradicional. Este arte femenino fue practicado con gran celo por casi todas las mujeres, especialmente en las condiciones de pobreza de la posguerra. Desde muy temprano desarrollé una preferencia por la tela, los bordados suaves y coloridos y bajo mis dedos creció una sensualidad por el arte que tiene su origen en la materia. En la escuela de pintura elegí la monotipia, una técnica creativa en la que los materiales (tela, encaje, hilo) se imprimen toscamente y luego se procesan en color. Jugué con esta técnica durante años y desarrollé mi propio estilo durante este tiempo.

Aficiones de las artes aplicadas.

Lo que surgía bajo los dedos diligentes siempre se parecía un poco a lo que se ve en el arte aplicado: cerámica, muñecos de papel maché, bordados elaborados, objetos de arte, herramientas manuales pintadas y enajenadas, escrituras caligráficas, tapices tejidos y bordados y piedras pintadas.