Sobre lo obvio

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Explorando la creatividad, la integración y el significado.

Sobre lo obvio o “Nuestra piedra y el Creador del mundo tienen un nombre común” (de Rosarium Philosophorum) Todo es más sencillo de lo que parece. No tenemos que ir a ninguna parte, buscar nada y no desear nada para poder acceder a la autocomprensión porque está dentro de nosotros. Sólo necesitamos una manera de llegar allí. Es fácil y obviamente difícil reconocer lo que es evidente en tal ser. Transferidas a imágenes, estas son las primeras cuatro cartas del Tarot (0, 1, 2, 3), donde el SO-ser horizontal y evidente aún no ha sido tocado por la conciencia vertical. Cuando el desarrollo de la mente comenzó a recorrer el camino natural a través de "la cabeza" para moldear la conciencia de lo evidente, de ser así, la mente, en lugar de cerrar un círculo natural, se salió de la órbita. y había comenzado a desarrollarse en línea recta, a independizarse y alejarse. Como un cohete, corre a gran velocidad en su peligrosa escalada y ha olvidado el todo, lo evidente. Estamos ahora en un punto de nuestra evolución en el que estamos esperando la integración, la creación natural y evidente del cierre de la forma, estamos esperando lo evidente y lo evidente no tiene lugar. ¡Casi no sabemos de qué se trata! Resurgen las preguntas metafísicas de quiénes somos y cuál es el sentido de la vida. Parece que la humanidad ha olvidado dónde se encuentra y hacia dónde lleva el camino. Necesitamos urgentemente que se nos recuerde qué es lo evidente y dónde se puede encontrar. Si es cierta la afirmación de que todo es bueno tal como es, entonces la enfermedad de nuestro tiempo y de nuestro mundo es una buena señal. Reaccionamos para llamar la atención sobre el equilibrio perturbado. Los mesías de nuestro tiempo y el zeitgeist, cada uno a su manera, sienten que el círculo (forma) evidente debe cerrarse para poder decir adiós al antiguo milenio y poder renacer de nuevo. Cuando comencé a pintar y dibujar con mi mano izquierda y con los ojos cerrados hace unos años, no sabía que era el comienzo del cierre de un círculo que presagiaba no la perfección sino la plenitud. No sabía que este lado oscuro guarda el secreto de los secretos (secretum altissimus), el “Camino de la Mano Izquierda”, como lo llaman los tantristas indios. No sabía cuando integré dos elementos de la izquierda, tierra y agua, en mis dos elementos de la derecha, fuego y aire, que a través de este emparejamiento (coniunctio Solis et Lunae) aparecería el quinto elemento, la quinta essentia (lapis philosophorum). 2 Pintar con la mano izquierda me abrió el camino. Es el camino hacia el Santo Matrimonio, hacia el matrimonio de mí mismo, es el camino hacia la integración. El texto de los alquimistas en el “arcanum artis” nos muestra cómo esto fue prohibido en el siglo XVI con las siguientes palabras: “Obsérvese bien: en el arte de nuestro magisterio nada ha sido oculto por los filósofos, a excepción del secreto de arte, que no deberías contarle a nadie; porque si eso sucediera, él (el traidor) sería maldecido, incurriría en la ira de Dios y moriría de apoplejía. Por tanto, todo error en el arte radica en que no se parte del material de partida adecuado. Por eso queremos servirnos de la venerable naturaleza, porque de ella y por ella y en ella nace nuestro arte y en nada más. Por eso nuestro magisterio es obra de la naturaleza y no del maestro artesano”. El toque crítico de la mano izquierda indica “siniestros”, ilegítimos, morganáticos. Emocional e instintivo, es decir, la fatal mezcla del incesto y su fascinación “perversa”. Este dilema arroja nueva luz sobre el misterio del arte: es el grave peligro de herejía. Si tomamos el miedo al castigo divino en caso de traición como lo que parece significar, entonces debe ser un asunto que probablemente sea peligroso para la salud del alma, más que un típico “peligro del alma”. El culto a la naturaleza, una antigua reliquia, se oponía más o menos secretamente a la visión del mundo de la Iglesia y, en cierta medida, dirigía el corazón y la mente por el camino de la izquierda. El hecho de que escriba tanto sobre pintar con la mano izquierda tiene que ver con que te ayuda a encontrar el canal o el camino. Eso se abre, está allí por sí solo, donde los cuadros se pintan a sí mismos y escriben poemas, donde naturalmente cuentan historias sobre sí mismos, donde todo se convierte en un fluir de intuición y donde el estado de conciencia e inconsciencia integradas como el todo se vuelve evidente por sí mismo Produce alegría, amor, salud, felicidad, paz mental, tranquilidad y éxito. Percibir el camino juega un papel importante en el reconocimiento de lo autocomprendido o lo divino. Cuando pintamos con la mano izquierda, somos fácilmente conducidos a nuestros orígenes, a nuestras propias fuentes, a nuestro propio ser, a la prima massa, a reconocer la oscuridad caótica, a incluirla, de modo que “lumen quod superat omnia lumina”. ”nace. Como decía Demócrito: la naturaleza se deleita en la naturaleza, la naturaleza vence a la naturaleza, la naturaleza domina a la naturaleza. Al pintar con la mano izquierda, conecto la naturaleza opuesta dentro de mí, me caso con mi alma dentro de mí (unio mystica) y, a través de la pintura regular, me acerco a lo divino, a la autocomprensión dentro de mí. Al pintar, subo los niveles del orden superior de lo natural, del autoevidente SO-SER. Rosarium Philosophorum: “in habetibus symbolum facilis est transitus” (Para quienes tienen el símbolo, la transición es fácil).

Crear papel al servicio de la humanidad

El período de posguerra duró más en Eslavonia, en la parte oriental de Croacia, que en otras regiones. Mi mejor amiga Marlena, intérprete de alemán y propietaria de una galería de arte, vive en un pequeño pueblo a orillas del Sava. Vende y exhibe mis cuadros, publica libros y acompaña a mujeres interesadas en el arte en viajes de estudio a las exposiciones pictóricas más famosas de Europa. Ella había tenido un viejo deseo incumplido durante mucho tiempo y yo sabía cuánto le gustaría aprender a hacer papel. Allí nadie conoce el arte antiguo y por eso este deseo quedó sólo en un sueño. En Navidad, mi amiga Milena me llamó a Istria y me dijo que la ciudad de Múnich había invitado a artistas papeleros coreanos a fabricar papel en las grandes tiendas blancas de la calle Teresienwiese. En los talleres enseñarán la elaboración de papel. Así que hice las maletas, repartí las macetas entre mis amigos, dejé algunos kilos de comida seca para los gatos y recorrí los caminos nevados y helados de los Alpes hasta Alemania, donde había vivido y expuesto durante décadas. En verano, con mis recién adquiridos conocimientos en la fabricación de papel, con ramen de madera, caolín y algunos ingredientes más, me dirigí a mi ciudad natal, donde me esperaba un grupo de mujeres; Mujeres llenas de ganas de vivir, de renovación espiritual y de esperanza. Todo esto debería reforzar sus habilidades para fabricar papel. Durante meses, un año entero, la gente reciclaba, dibujaba, creaba. Durante las vacaciones de verano, se eligió el mes más cálido de agosto, Marlena y las mujeres decidieron crear el cuadro de papel más grande del mundo y así entrar en el libro de récords Guinness. La organización y el marco logístico de diez mujeres crearon las condiciones para esta empresa inaudita. Se consolidó el andamio en la plaza principal y se dividieron 600 kilos de palpos (pasta de papel) durante días para crear un cuadro que tendría un tamaño de 80x60 metros, el más grande del mundo. Pero el clima del verano cambió sin piedad. Comenzaron las lluvias de agosto, el papel fue cubierto y cuidadosamente almacenado y cuidado durante días y noches, reforzado con pasta, rasgado y pegado nuevamente, ablandado y secado nuevamente. Los equipos de televisión acompañaron las etapas de los trabajos y transmitieron los resultados en las retransmisiones televisivas. Y al igual que los alquimistas medievales en sus laboratorios, donde en lugar de oro sólo se creaba la piedra de la sabiduría, así en esta pequeña ciudad traumatizada por la guerra, surgió una nueva calidad de vida a partir de la creación de papel, vivacidad, un sentido de comunidad y Interés por el trabajo creativo. Durante algunos años, el papel se fabricó en el patio de la galería de arte hasta que se llenó toda la sala y los profesores experimentados pudieron ofrecer su arte a los escolares en las escuelas. A esto le siguieron numerosas exposiciones de objetos de arte en papel y fotografías en todo el país. Una vez, el gigantesco cuadro de papel colgó en la fachada de la vieja escuela en el centro de la ciudad y todos pudieron ver la creación heroica, la imagen de Eslavonia con campos de trigo dorados, amapolas rojas y el cielo iluminado por el sol sobre la llanura de Panonia.