Cuadro enmarcado - Van Gogh, el comedor de patatas 1885

Comedor de patatas 1885, lienzo con marco.

¡Ilumina tus paredes blancas con este espectacular lienzo enmarcado! Esta lona de pino de alta calidad tiene almohadillas de goma en las esquinas traseras. El soporte de pared ya está colocado, por lo que la obra de arte se puede colgar en un abrir y cerrar de ojos. ¡Además, el marco le da al lienzo un efecto fresco y flotante!

• Estructura de pino
• Grosor del marco: 3,18 cm (1,25″)
• Peso de la tela de lona: 344 g/m² +/- 25 g/m² (10,15 +/- 0,74 oz/yd²)
• Espalda abierta
• Almohadillas de goma en las esquinas traseras
• Accesorios para colgar ya instalados
• Producto en blanco de EE. UU.

Comedor de patatas 1885, lienzo sin marco.

¿Buscas algo de estilo para tu oficina u hogar? ¡Tu búsqueda ha terminado! Este lienzo impreso: Van Gogh, comedores de patatas 1885 con colores vibrantes y resistentes a la decoloración seguramente llamará la atención.

• Base de polialgodón sin ácidos y con PH neutro
• Tejido de polialgodón de 0,5 mm de espesor
• Peso de la tela de lona: 470 g/m2
• Resistente a la decoloración
• Estirado a mano sobre un marco de madera maciza.
• Recubrimiento mate
• 3,81 cm de profundidad
• Incluye clips de montaje
• Producto crudo procedente de la UE desde Letonia.
• Producto crudo procedente de EE. UU.

El Katoffelesser, 1885

Es una de sus primeras obras, terminada en 1885, y es notablemente diferente de las obras más famosas y coloridas por las que es conocido. "Los comedores de patatas" es una obra expresionista que representa a un grupo de agricultores reunidos en torno a una comida sencilla de patatas.

1. Temas: La pintura muestra a cinco personas sentadas alrededor de una mesa rústica de madera en una habitación mal iluminada. Cuatro de ellos son agricultores y la quinta persona es una mujer, posiblemente la madre del grupo. Se dedican a una comida sencilla y humilde a base de patatas, que en aquella época eran el alimento básico de muchas personas en el campo.

2. Iluminación y Atmósfera: El cuadro se caracteriza por una atmósfera oscura y lúgubre. Van Gogh utilizó una paleta de colores limitada dominada por tonos terrosos y sombríos para representar la dureza y pobreza de la vida de los agricultores. La habitación mal iluminada está iluminada por una única fuente de luz, probablemente una lámpara de aceite, que proyecta sombras profundas sobre los rostros y los alrededores, lo que aumenta la sensación de realismo y seriedad de la escena.

3. Representaciones de las figuras: Van Gogh prestó especial atención a los detalles de los rostros y las manos de los agricultores. Su piel desgastada, arrugada y agrietada refleja las dificultades de sus vidas. Los rostros de los personajes están marcados por el trabajo duro y la pobreza, y sus expresiones son estoicas y pensativas.

4. Simbolismo y crítica social: "Los comedores de patatas" se ve a menudo como un comentario sobre las duras condiciones de vida y la lucha diaria por la supervivencia de la población rural. Van Gogh quiso retratar la dignidad y autenticidad de su vida en este cuadro. Es una desviación de sus obras posteriores, más coloridas, ya que muestra su interés en representar las realidades de la vida cotidiana, particularmente las de los menos privilegiados.

5. Influencia y estilo: la pintura muestra la influencia de las obras oscuras y dramáticas de artistas como Jean-François Millet, cuyas pinturas a menudo se centraban en la vida rural y las dificultades de la población rural. La evolución del estilo propio de Van Gogh es evidente en la poderosa y pesada pincelada de la pintura y en la superficie rugosa y texturizada.

"Los comedores de patatas" es de gran importancia en la obra de Van Gogh, ya que marca una fase temprana importante en su desarrollo artístico. Muestra su profunda empatía por la clase trabajadora y su deseo de retratar la existencia humana en toda su complejidad. Esta pintura difiere mucho de sus obras posteriores, que se caracterizan por colores más brillantes y un estilo postimpresionista más expresivo.

Vincent Van Gogh

Artículo de blog: Sobre la vida y el legado artístico