Póster - Hashimoto Kansetsu, mono alterado con cereza en otoño
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Póster - Hashimoto Kansetsu, Viejo Mono con Cereza en Otoño
Con este póster enmarcado - Viejo Mono con Cereza en Otoño, dejarás una marca distintiva en cualquier habitación. Impreso en papel mate grueso y de alta calidad.
• Peso del papel: 189 g/m²
• 0,26 mm (10,3 mil) de grosor
• Marco negro y blanco de madera semidura de aliso
• Marco de madera maciza de roble
• Lámina protectora frontal de Acrylit
• Incluye herrajes para colgar
• Los pósters de 21 × 30 cm tienen tamaño A4
• Componentes del producto base en EE. UU. provenientes de Japón y EE. UU.
• Componentes del producto base en la UE provenientes de Japón y Letonia
Cómo colocar los ganchos en marcos horizontales de 61 × 91 cm:
Coloca cada gancho de fijación a 2,5 cm de las esquinas del marco cuando cuelgues el póster horizontalmente.
Hashimoto Kansetsu y el “Viejo Mono con Cereza en Otoño” – La melancolía silenciosa de un maestro animal
Cuando se piensa en los grandes pintores de animales de Japón, un nombre inevitablemente destaca: Hashimoto Kansetsu (1883–1945). El artista de Kioto es considerado uno de los representantes más importantes de la pintura Nihonga, un estilo que combina técnicas tradicionales japonesas con influencias de la pintura literaria china. Kansetsu fue un observador silencioso de la naturaleza: alguien que no solo representaba animales, sino que les otorgaba un alma propia.
Entre sus numerosas obras destaca un motivo en particular: el “Viejo Mono con Cereza en Otoño”. El título ya despierta curiosidad. ¿Un mono viejo? ¿Una cereza? Y en otoño, una estación de transición. Lo que parece simple es en realidad una de las representaciones animales más poéticas del arte japonés moderno.
¿Quién fue Hashimoto Kansetsu?
Kansetsu nació en una época en la que Japón se movía entre la tradición y la modernidad. La pintura Nihonga buscaba conscientemente el equilibrio entre estos mundos. Kansetsu viajó temprano a China, estudió técnicas clásicas de tinta y desarrolló un estilo inconfundible: suave, contenido y a la vez lleno de profundidad emocional.
Especialmente los animales – monos, tigres, pájaros – se convirtieron en sus motivos principales. No porque quisiera estudiarlos de forma naturalista, sino porque a través de ellos podía expresar estados de ánimo humanos. En sus pinturas, los monos miran pensativos al cielo, los tigres parecen agotados en lugar de agresivos, y hasta los pájaros pequeños llevan la melancolía de las estaciones en sí.
El viejo mono – un espejo de la vida
La obra “Viejo Mono con Cereza en Otoño” muestra cuán sensible era Kansetsu al trabajar con símbolos. En la imagen se sienta un mono mayor, su pelaje ligeramente despeinado, su mirada tranquila y hacia el interior. Sostiene una cereza o una ramita de cereza en las manos. Detrás de él: vacío. Sin fondo distractor, sin escena dramática – solo silencio.
¿Por qué un mono?
En la tradición artística de Asia oriental, los monos a menudo representan humanidad, inteligencia y cercanía emocional. Se parecen a nosotros en gestos y expresiones. Un mono viejo lleva por ello una simbología especial: experiencia, vulnerabilidad, la conciencia de la propia transitoriedad.
¿Y por qué una cereza en otoño?
La cereza – especialmente la flor de cerezo – es en Japón un símbolo de belleza y transitoriedad.
Pero en otoño ya no aparece como una flor fresca. Se convierte en un último vestigio del verano, una señal de lo inevitable: llega el invierno.
La interacción entre el mono viejo, la última cereza y el vacío otoñal crea una imagen que va mucho más allá de una simple representación animal. Es un comentario silencioso sobre la vida misma.
La poesía del vacío
Kansetsu fue un maestro en lograr un impacto máximo con medios mínimos. Las áreas vacías alrededor del mono no están simplemente sin pintar – marcan un contrapunto. La estética japonesa llama a esto Ma, el espacio entre las cosas, que es tan importante como el motivo mismo.
Es un espacio que invita a la calma.
Un espacio que nos hace escuchar.
Un espacio que hace audible el silencio.
Una pintura que se siente – no solo se ve
Muchos espectadores comentan que se sienten extrañamente conectados con el viejo mono. Tal vez porque todos conocemos momentos en los que nos detenemos y miramos atrás. Tal vez porque la forma tierna en que el mono sostiene la cereza recuerda las pequeñas y valiosas cosas que nos acompañan en la vida.
Kansetsu nos hace partícipes de un sentimiento atemporal:
la melancolía silenciosa del otoño.
Por qué esta obra sigue fascinando hoy
El mundo moderno es ruidoso, agitado y lleno de estímulos. Una obra como “Viejo Mono con Cereza en Otoño” es lo contrario: tranquila, meditativa, honesta.
Nos recuerda que:
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envejecer no significa pérdida
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la suavidad es una forma de fortaleza
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la belleza a menudo reside en lo simple
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el silencio puede contar una historia
Kansetsu logra capturar el alma de un momento – no con colores dramáticos, sino con contención y respeto hacia el motivo.
Reflexiones finales
Hashimoto Kansetsu fue un artista que pintaba animales con una dignidad que normalmente solo se encuentra en retratos humanos. El viejo mono en otoño es uno de los mejores ejemplos. Está sentado, tranquilo y sabio, y nos recuerda la transitoriedad y al mismo tiempo la belleza del momento.
Una imagen que perdura.
Una imagen que no se olvida.
